宁⼆｜BoubacarTraore，75岁的马⾥新曲Dis lui que 来⾃⼟地与歌 00:00 07:44
⽂／宁⼆
young for you 歌词⼟地与歌的朋友们，过年好！
新春的问候⾥，有朋友问我，为什么⼟地与歌的更新越来越慢越来越少了？答案⾃然是作为⼟
地与歌唯⼀⼀个编辑的我⼯作忙，⼈到中年，⾳乐虽是最⼤的爱好，可讨⽣活的正职之外，要
有⾜够的精⼒投⼊在公号的写作和维护上⾯，就很⾟苦，不容易了。不过最近⾃⼰琢磨，忙这
个理由也许是懒惰的借⼝？——不如，为戊戌狗年⽴个flag吧，争取⼀个星期⾄少更新⼀次？⽥野故事，过往追忆，新⾳乐的感受，live的信息，种种。总之，同好间，互通有⽆。
回⾸去年的民族民间⾳乐，或者民谣、世界⾳乐，令⼈惊艳的新作品基本没有。中国和台湾的
民谣⾳乐也是如此，绝⼤多数作品只对创作者⾃⼰有价值，放在更⼴阔的领域，是量的积累，
却不是质的突破。我们可以乐观地说，质变在酝酿中啊，可这说辞掩饰不了我们所处的是⼀个
沉闷⽽过渡性的时代。从⾳乐的⾓度往回看看，全球化早期带来的百花争艳，在今天移动互联
⽹串联⼀切的世界⾥，甚少杂交出新的奇葩，沟通仍在继续，可流于形式。政治和社会领域也
许同样如此。就我所听到的⾳乐，最重要的是⼒量感不见了。坦⽩说，这⼀年下来，我突然开当我想起你张学友
始理解博尔赫斯对探⼽的失望，“起先是嬉戏、⼤胆、果敢，然后转向伤感”。
这⼏天春假，我在回听去年的⼀些新专辑，⽐如2017年11⽉出版的Boubacar Toure的Dounia Tabolo。我喜欢这个马⾥⽼汉。上⼀张专辑Mbalimaou发表于2015年，当时我在⼟地与歌写了简单的介绍，放在下⾯供您参考。过去⼏年，Boubacar固定的⾳乐合作伙伴，就两个⼈。他⾃⼰弹吉他，另外⼀位法国乐⼿Vincent Bucher负责⼝琴，还有⼀位马⾥来的打击乐⼿Alassane Samake负责Calabash葫芦⿎。这⼀次的新专辑，不⼀样了，他加了美国南部⾳乐乐⼿，⼩提
琴Cedric Watson，⼤提琴Leyla McCalla ，布鲁斯吉他Corey Harris，都是⿊⼈。
Boubacar和Ali Farka Toure合作Duna Ma Yelema
听多了Boubacar的歌，会有⼀个感受，这⽼汉的吉他和歌唱，变化不⼤，可每次听都舒⼼、温暖，宽厚中⾳区的叙事性包裹着⼀切，更是⼀点都不戏剧性，像踏实⾏⾛在⼤地上，不夸张不
炫技，内敛敦厚的邻家⽼头⼉。他的吉他和美国⿊⼈blues的关系也没有那么强，尤其节奏处理，是西⾮传统的律动，河流⼀样，绵延不绝，甚少挑逗性。过去他的现场⾥，挑逗你揪你⼼
欢子演唱会
挠你痒痒⾁的部分，⼀般都由Vincent Bucher的蓝调⼝琴来扮演，如果Boubacar的⼈声和吉他
新疆dj是平缓的河流，Vincent的⼝琴，就是风，或者河流⾥嬉戏的鱼，间或跃出⽔⾯。
必须说，Vincent Bucher的处理⾮常好，他们的搭档是我觉得最相得益彰的组合。布鲁斯到了中后期，已经是⼀种⾮常外放且极具煽动性的⾳乐风格，和Boubacar这样内敛的西⾮⽼汉搭档，⼀不留神，就抢戏。可Vincent没有，尤其节奏上的流畅性，浑然⼀体，在⽓息的处理上，也从容有度，西⾮味道。有⼀次我看到Vincent在采访⾥说，他有注意到，在传统西⾮⾳乐⾥，拉弦乐器例如Njarka或者Soku扮演了⼝琴的⾓⾊，实际上他的⼝琴，学习融合了传统西⾮乐器的风格。
在⾳乐的融合性上，2017年11⽉这张新专辑Dounia Tabolo提供了⾮常多的⽐较参考系。例如，真正的美国⿊⼈布鲁斯与Boubacar吉他的差异，在Mousso这⾸曲⼦⾥，可以听的⼀清⼆楚，虽然Boubacar也常常被当作西⾮沙漠布鲁斯的旗⼿之⼀。这⼀张专辑制作⼈的布鲁斯吉他⼿叫Corey Harris，1969年⽣⼈，也很喜欢西⾮⾳乐，2002年和Ali Farka Toure录过⼀张唱⽚Mississippi to Mali，还和Billy Bragg⼀起做过Woody Guthrie的翻唱专辑。Mousso是⾸演奏曲，起⾸Boubacar的西⾮吉他，平稳引⼊，⼀直在低⾳处烘托，⽽Corey Harris的布鲁斯⾳阶⾏进很快进⼊⾼⾳区，开始标准的蓝调炫技。虽然布鲁斯吉他抢⽿朵，可反复听，每次我都觉得那托底的部分更耐听，于是⽿朵⾃动过滤，把布鲁斯吉他当作衬托，西⾮吉他才是重点。
专辑最⼤的亮点，我以为是⼩提琴⼿Cedric Watson的加⼊。Cedric Watson是⿊⼈，在路易斯安那长⼤，他⾃⼰玩⼉的⾳乐是路易斯安那的 Cajun、Zydeco和Creole风格。这种法国移民影响的南部风格，为Boubacar的⾳乐带来⼀种特别精彩的滞涩感。这么说太感性了。什么是滞涩感？你听久了Boubacar西⾮平原上河流⼀般的平缓流畅，突然听到⼀种跳跃却⼜草根的弦乐和声加⼊，空间感就⽴刻不⼀样了，平原还是平原，可河流开始打旋开始扭捏了。
这感觉，在专辑标题曲Dounia Tabolo中很明显，在整张专辑最⼤的曲⼦Dis lui que je l'aime comme mon pays（封⾯图之下有视听）也很明显。后⾯这⾸曲⼦，六位⾳乐家都有表现，是⾳乐会安可曲的最佳选择。⽽Boubacar的名曲，也是我⾮常喜欢并且熟悉的⼀⾸歌Duna Ma Yelema，在Cajun⼩提琴的衬托下，有点改头换⾯的意思，在Boubacar不开⼝的时候，像是⼀⾸新歌。
Cedric Watson作品，他两次⼊围格莱美
Mbalimaou介绍
Boubacar Traore⼀⽉份（2015年）出了张新专辑，Mbalimaou，英⽂翻译是My Brothers。诨名“Kar Kar”的马⾥⽼汉Boubacar⽣于1942年，73岁⾼龄时的新作除了他标志性的吉他、⼝琴，还加了Kora、Ngoni这些西⾮典型乐器，和往常的专辑⼀样好听，耐听，⼜多了很多细腻的层次。
根据，Boubacar在1960年代的马⾥就⾮常有名了，因为他和新⽣的马⾥政权，特别是⾸任总统 Modibo Keita关系密切。1960年代，他是马⾥当之⽆愧的超级巨星，也是当时象征马⾥独⽴精神的标志性⼈物，那时他才⼆⼗啷当岁。和西⾮很多顶级⾳乐家⼀样，作为穆斯林的Boubacar的吉他风格全靠⾃⼰摸索，混搭了西⾮的五声⾳阶传统，美国⿊⼈布鲁斯，以及阿拉伯⾳乐的元素。
郑秀文宣布怀孕>恋空主题曲Boubacar的第⼀次命运转折发⽣在1968年。当时Moussa Traore ——马⾥从1968年执政到1991年的第⼆任总统——发动把Modibo Kieta赶下总统宝座，Boubacar⾃此在马⾥的电台和公开活动上消失的⽆影⽆踪。直到1987年，因为⼀次意外的电视演出，他重新出现在马⾥舞台上。但他马上不得不迎来另⼀场变动。
因为那电视演出，Boubacar被马⾥乐迷重新发现。不久之后，他妻⼦在⽣育时意外过世，他决定移民到法国去当建筑⼯⼈，以养活6个孩⼦。但也正是在法国，因为⼀位英国的唱⽚制作⼈发现了⼀盘他早期的电台录⾳，他的命运⾃此改变。1990年，48岁⾼龄的Boubacar在欧洲出版了第⼀张个⼈专辑，⾃此开始了在欧洲舞台上的⾳乐⽣涯，也成为被欧美世界⾳乐市场标签化
的“Desert blues”沙漠布鲁斯的代表⾳乐家之⼀。
我是马⾥⾳乐的铁粉，如果让我选⼀个长期⽣活和学习的⾳乐国度，我会毫不犹豫选择马⾥。原因不仅仅在于西⾮⾳乐是布鲁斯的根源，还在于像Boubacar这样的⾳乐家，⼏⼗年来不断将西⾮的传统往
前推进，他们不激进不做作，⾃⾃然然的创作，像是⼤地上经过时间洗礼和⾃然检验才长出来的草和树。除了⾳乐，这批马⾥⾳乐家在歌词表达上也⾮常值得思考。他们的创作当然多样，但极其重要的⼀点共性是社会性。马⾥是全球最贫困的国家之⼀，可这些曾经最穷的⼈创造出的⾳乐，所拥有的世界意识和社会关怀，是我们⾝边太多的⼩情⼩调⾃溺撩骚的乐⼿所⽆法⽐拟的。
⽐如Mbalimaou 这张专辑，标题曲的意思是《我的兄弟》，是呼唤和平的歌曲，⼜如Bembalisso，意思是《世界再⽆和平》，唱的是⾮洲乃⾄全球仍然不断的战争给世界带来的伤害，布鲁斯味道的吉他、⼝琴、kora和ngoni，以及calabash葫芦⿎，娓娓道来，耐听极了。Sina Mousso Djougou，则是Boubacar的吉他和Ballaké Sissoko 的Kora的⼆重奏。Saya Temokoto，⼜是⼀⾸则是讲死亡，讲命运的歌。 11⾸歌中，还包括⼀⾸1990年的⽼歌Mariama，讲⼀个叫Mariama的年轻姑娘正启程时母亲过世的故事。
右⼿只⽤拇指和⾷指拨弦的Baboucar，与其他马⾥的吉他好⼿⽐如Ali Farka Toure，Salif Keita，Habib Koite相似的地⽅在于，他们都是这个越来越喧闹的世界⾥的宁静乐者。但他们之间仍有明显的风格差异，整体⽽⾔，Boubacar的吉他风格⼤概是其中最素朴的，炫技最少，诚恳⽽⼊⼼。
他的歌他的吉他，只听过⼀遍只⼀⾸歌，你就会记得。