保持正确歌唱状态的几个重要方面
[摘要]歌唱者在歌曲演唱中能否始终保持正确的歌唱状态,对是否能够演唱好歌曲起到至关观重要的作用。本文通过论述如何保持正确歌唱状态的几个重要方面,证明了歌唱状态在歌曲演唱中的重要性。
[关键词]歌唱状态 正确运用 声音
一个歌唱演员在歌曲演唱的过程中,能不能演绎好歌曲,包含的因素有很多,这其中有对歌曲内容的理解,对歌曲二度创作的能力,对于歌曲的表现力和在舞台上的现场发挥等。更为重要的是,在演唱过程中如果能够始终保持正确的歌唱状态,那么对于歌唱演员演唱好歌曲将会起到一个很好的推波助澜的作用。
一、呼吸的方法和气息的正确运用
在歌唱过程中,正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础。歌唱中的呼吸不同于我们平时的呼吸状态,它是一种有意识的强力“主动”呼吸。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓“美声唱法”的原则,即把气息饱满、自由地吸进去,用坚实的横膈膜的
控制对气息加以支持。然后,像吸气那样自然地把气息送出来。呼吸要自然流畅,便易从容,没有声音,排除紧张,不能让人明显看出你是在呼吸。由于呼吸是歌唱的基础,而姿势又是呼吸的基础。因此对于呼吸的姿势,应给予足够的注意。不论是呼气还是吸气,都要适度的抬起胸膛并保持恒定,两肩松垂,颈部放松。为了充分发挥呼吸器官的功能,气要吸得较深、柔和、适度、肺要全面的扩张。呼出时胸腔要保持吸气时的自然状态,出气要均匀、集中、稳定、节省、有控制、不漏气。
歌唱中因作品不同,作品的风格和感情基调不同,就是在一首歌当中不同的段落、不同的句子的感情彩也是千变万化的。这就是说在呼吸的基本方法的基础上,呼吸还要灵活、机动,特别在个性唱法当中有很多用气的特殊技巧,如偷气、提气、沉气、停气等。歌唱的呼吸是不能孤立存在的,它和喉、咽以及声门状态相互依存、互为前提。因此,呼吸状态和喉、咽形态、声门状态以及其他的要素科学、合理的配合才能够唱出优美的歌声。
二、积极兴奋的歌唱状态
心理学中讲到,人的任何活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接关系到人的实践能力,因此心理状态对歌唱整个过程中起着重要作用。一旦他们体会到歌唱发声的感觉使自
兽兽门照艳全集己的声音产生美的变化时,就觉得很高兴,歌唱欲望也越来越强烈,对唱歌有强烈的欲望,容易使大脑皮层及神经系统产生兴奋。在兴奋的中枢神经传导下,歌唱的生理器官会做出积极反应。如果没有积极兴奋的歌唱状态,往往会束缚了自己的情绪,歌唱的发声就会很不自然,因此积极主动的歌唱心态是唱好歌的重要保证,在思维的积极状态下与思维的消极状态下歌唱演员演绎的效果是极不相同的。
我国古代美学思想之“声为情役,腔为情设”、“情之所至,音之所生”就很精辟的论述了情感与声音的关系。当我们在演唱时,如果只是按照音符,唱天指天、唱地踏地;或者是单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情,那这样的演唱不会吸引人,更不会感染人。相反,当我们全身心的投入演唱时,从那闪着幸福或痛苦的泪光的眼睛里,从那充满表情的脸上和热情洋溢的歌声中,听众也会同样感到激动,受到感染。
三、声音的自然
许多歌唱家都坚持这样的意见:歌唱者惟一的道路就是遵守自然的规律,因为任何违反自然这一规律总是会带来不良的后果。杰出的黑人女中音玛丽•安德森说:歌唱者的声音必须要像一个婴儿发声那样本能和自然。萨末尔斯说:虚情假意不能感动任何人,要有效地表
达就必须很自然。克利平格尔:好的歌唱的精神就是非常自然。布朗恩说:发声器官的动作应该像眼睛看东西那样的本能地活动。声音必须永远是自如与自然,歌唱时任何有意识和自觉的控制都是没有效果的。
犯错歌曲最好的歌唱方法,就是发音非常自然,加任何强力于歌声,不论是什么原因都是不对的。许多歌唱者主要的困难是他们让自己的声音去做很多的事——偏重追求效果,勉强去唱强的、高的音。最稳当的做法是,让歌唱者尽可能清楚地唱出最自然、最易发的声音。
在正确的歌唱中,也像所有形式的声音自然表现一样,身体与思想是自动协调一致的。运用和体现这一原则,歌唱者在操纵他的发声器官时,可以不损失多余的经理,最大限度地排除各种不必要的力量的浪费、有效地节省精神和身体方面的消耗,从而能用最少的力量去发挥最善的效果。当歌唱者能正确地发挥发声器官的自然功能时,他唱起歌来总是非常省力的。所以,唱歌时要像说话那样自然。如果任何知道方法包含着使声音紧张或过分用力,那么就可以把它看做是不适当的方法为妥,他可能对声音造成损害。
四、保持歌唱中声音的统一
歌唱者声音的统一问题包括演唱者高低声区声音的统一、音的统一、字音处理的统一,以及以突出歌唱特性为主的演唱风格的统一。其中,音质和音的统一是歌唱行为过程中必须把握的关键所在。有的演唱者,嗓音条件好,凭其天赋在全部高音区和低音区演唱,声音都能展示的很好,但是一旦跨音区演唱,就很容易造成“声区不统一”的现象,继而给演唱造成了很大的缺憾。所以在歌唱中保持声区的统一至关重要。
人的歌唱声区一般分为高声区、中声区、低声区三个不同的声区。通常人们认为好的歌唱声音应该是各声区的衔接无明显痕迹,声区过渡自然而完美,做到声音的统一。
五、保持歌曲的连贯性
1.保持声音位置的连贯性是指把每个字或声音都尽力在同一个位置上唱响。我们常常见到这样的歌唱者,唱起歌来,每个字,每个声音都不在一个位置上。这个字放出来了,那个字又吃进去了,连贯性根本谈不上。其实我们的面颊或者说面罩部位就是一面锣,每个字和声音都应该在这个部位敲响。声音的彩也就靠这面锣。锣不响了,彩从哪来?所以在歌唱时把每个字或声音都象串珠子似的串在面颊的锣上,声音也就统一了。音乐
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2.歌唱者在歌曲演唱中,音乐是连接贯通的,演唱者在理解分析歌曲的前提下,应该将歌曲的乐句以及歌词相对的曲谱完整地表现出来。歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律来。
每个歌唱者的风格及音虽然都是各有差异的,但是要想演唱好歌曲,就必须具备良好的歌唱方法,即“正确统一的歌唱状态,准确的对音乐情感的把握”。我国著名声乐大师、教育家沈湘先生曾说:“好的歌唱者是(1)清楚的头脑(判断声音能力);(2)感情(歌唱者对音乐感悟);(3)好的身体(强健体魄,健康生理条件),科学发声状态的结合。因此,歌唱者想要演唱好歌曲就需要了解如何才能保持正确的歌唱状态,怎样的歌唱状态才能唱出美妙的声音。
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如果爱上了别人
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