《梅花三弄》教学设计
教学目标1.对比鉴赏古曲《梅花三弄》,分析民族音乐的结构特征,感受古曲的美学意蕴。
2.了解古琴的构造形制,理解古琴艺术深刻的文化内涵,激发学生对民族文化的自信。
3.熟悉古琴三种音的特点,体悟乐曲借物抒怀的风格特征,理解其思想性与人文性。
4. 学习掌握梅花主题的三弄技法,进行变奏情景创编金海心好听的歌促进学生学科核心素养的落实。
教学重、难点1.欣赏古曲《梅花三弄》,感受古琴三种音特点。2.了解古琴的历史文化及结构特征,增强学生对传统民族音乐文化的感情。教材分析    《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲,它旋律优美流畅,形式典雅独特,通过对梅花凌霜傲雪神态的描写,赞颂文人高洁的品格,艺术价值很高。《梅花三弄》乐曲主题表现梅花,三弄即三个变奏,主题以泛音形式在不同的旋段徽位上出现三次,有高声弄、低声弄、游弄之说。
全曲共十段,两大部分,第一部分,前六段,采用循环再现手法,后四段为第二部分,描写梅花静与动两种形象。
  乐曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来赞颂具有高尚情操的人,乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调,表现了梅花高洁、安详的静态;急促的后半阕,描写了梅花不屈的动态。
第一部分:乐曲中心音调,旋律以五六度的跳进为主,节奏宁静舒缓,附点节奏的使用让音乐更具起伏和流动。当音乐主题反复时,古琴的泛音演奏,音清澈透明,表现出梅花清雅高洁的形象。   第二部分音乐开始加快,极富动感,营造出动荡不安的氛围。表现梅花不畏严寒、迎风摇曳的动态。可以想象出梅花在寒霜的环境下,不屈不挠、依然傲然挺立的情景。
一、教学过程
1.认识乐器——古琴 
1.1对于古琴你想了解哪些知识?学生自主学习古琴的资料,寻答案。
1.2学习材料后回答老师的问题:作为中国唯一被列入世界非物质文化遗产的乐器,是因为古琴本身所承载的中国文化。体现在哪些地方?
古琴展示,对照观察外形结构。弧形琴面,方正的琴底,寓意天圆地方;琴长约三尺六寸五(象征一年三百六十五天);出音孔:龙池、凤沼;十三个徽:是音高定位的标记参考,纪年法十二月加闰月;七根弦,宫商角羽五个音,对应五行:金木水火土;五脏心肝脾肺肾。
1.3李白写过一首《听蜀僧浚弹琴》,来自峨眉山的广浚和尚用绿绮琴为李白弹奏了一曲。为我一挥手,如听万壑松。听了蜀僧的琴声,李白的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。
你愿意用什么词语来形容古琴的音呢?
1.4与其他民族乐器相比,古琴的音最有特点,根据弹奏的方法,古琴的音分为三种:泛音、散音、按音。中国文化讲究天地人合一(清盈透明如天外之声的泛音)、(沉稳悠远如大地般坚实浑厚的散音)、(婉转细腻如人声呢喃的按音)。
老师演示散音、泛音的弹奏方法。按音在古琴演奏中运用最多,指法也最复杂,按音演奏观看视频。引导学生认真观察,说出三种音演奏时左右手的不同分工?
  2.导入新课
2.1同学们之前有听过周晓欧无地自容古琴曲吗?还记得哪首?
伯牙鼓琴,子期听声,遇到了知音。一千七百多年前,东晋的桓伊将军遇到书法家王徽之为他即兴演奏了一曲《梅花三弄》,传为了千古佳作。
2.2学生自主学习《梅花三弄》创作背景,初步了解作品。
梅兰竹菊,梅花是四君子之首,在众多的艺术形式中,表现梅花题材的作品非常多。《梅花三弄》借物咏怀,借梅花的高雅洁白、傲然不屈来赞颂具有高尚情操的人。
2.3欣赏三次变奏
那三弄是什么意思呢?提醒学生仔细聆听,认真观察,寻其中的差别。看看曲调的音高、音区、和演奏方法有哪些异同?
小结:同样的音乐主题出现了三次,在不同的音区、用不同音和音量来表现。层层递进,形成不同的画面感。
2.4视唱梅花主题 划拍练习视唱,(禅鼓伴奏音高)注意变换拍子,唱谱时注意节奏、速度和情绪的把握。
2.5合尾 视唱合尾旋律。民族音乐创作的传统手法,“合尾”在每段的后半部分重复主题旋律,这种反复呼应,使乐曲的结构得以统一。
3.完整欣赏
3.1古琴曲《梅花三弄》一共两个部分,用笔记下乐曲进行中每一部分你所感受到的意境,节奏和曲调特点。
老师随着乐曲的进行,适时在黑板上写下乐曲的段落,并将自己感受到的曲调特点写下来。
引子 节奏自由,曲调从低音缓缓奏出,音调亲切优美,描绘了茫茫大地,草木凋零的远景。
“梅花一弄断人肠”下准区的演奏,音区高、音量小,平稳舒缓,仿佛梅花星星点点次第绽放。
连接部承上启下 按音的演奏速度略快,为梅花主题的二次出现作准备。
“梅花二弄费思量”低八度重复,音柔美明亮,表现梅花自信而绚烂的怒放枝头。
连接部节奏加密,曲调热情丰富,为后面跌宕起伏的旋律做情绪的铺垫。
“梅花三弄风波起” 上准区的演奏,音明亮清晰,节奏铿锵有力,情绪逐步升华,正是对梅花傲骨风采的描绘。
提示学生主题出现时轻声跟唱,更一步熟悉梅花主题。
黄鹤翔歌曲3.2第二部分 抹挑滚拂、众多的音指法交错。节奏加快,曲调高昂,情绪热烈,用富于动态的画面,来衬托梅花傲然挺立的坚毅形象。
尾声:呼伦贝尔大草原简谱音乐逐渐慢下来,音调柔和流畅,仿佛在经历了风荡雪压的考验之后,一切重又归于平静,梅花依然向着广袤的大地吐露芬芳。
3.3曲式结构分析
余音悠长 令人回味。将学生对乐曲的感受写下来,师生交流。
第一部分:散音演奏 宁静舒缓的引子部分,泛音在三个不同音区奏出清幽、流畅的梅花主题,表现出梅花清雅高洁的静态形象。
第二部分:按音演奏,曲调高昂激荡、节奏铿锵有力;情绪热烈,与第一部分形成鲜明对比,此段表现了梅花傲然挺立的动态画面。
4.变奏探究
余音袅袅,我心清净。古琴曲《梅花三弄》以梅花主题的三次变奏而得名。
变奏是音乐作品中常用的发展乐思的创作手法。通过变化音乐语言中的其他因素,如速度、力度、节奏、音、伴奏音型等等。
4.1one night in beijing音乐情景创编表演
分组合作探索主题与变奏的关系,引导学生尝试在力度、速度、情绪上做创编。给出《两只老虎》的旋律,引导学生不同形象的老虎。
4.2欣赏钢琴大师用不同作曲家的风格表现的《生日快乐》月光奏鸣曲(贝)波兰舞曲(肖
邦)。观看大师的即兴变奏,看看有没有启发。
4.3学生分组展示表演,并讲解说明创编意图。其他学生点评。
5.拓展回顾
5.1小结
通过这堂课,相信大家对我们的国粹又有了新的认识,了解了民族器乐曲的鉴赏过程与方法。希望同学们以后可以多关注民族音乐艺术,懂得传承和弘扬中华小阿龙民族优秀传统文化的意义。
5.2课后思考题,学生根据各自兴趣,选择探究课题,培养创新思维。
a一根琴弦的前世今生,通过查阅文献了解丝弦和钢丝弦的优缺点。提出合理的改良建议
b用已有的数学建模知识计算琴弦分段震动(弦长)与音高定位的比列关系。