[摘要下雨天南拳妈妈]60-70年代中期是中国钢琴改编曲发展的成熟时期，作品的数量和质量都呈现了空前繁荣的景象。这个时期中国钢琴改编曲创作中的民族特，则是在演奏中理解和把握民族风格的关键所在。
[关键词]中国钢琴改编曲喜悦 张海军 民族风格
钢琴改编曲，是指将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情形下，改编为钢琴曲。20世纪60-70年代中期，由于“”的影响，这段时期钢琴改编曲几乎成了中国钢琴曲创作的唯一形式。这些改编曲用丰满而又能与中国旋律融为一体的多声化手法，使钢琴焕发出独特的中国民族魅力。曲中特殊的和声、复调、音、节奏等手法的运用，也使钢琴技法得到了充分的发挥，真正将传统乐曲钢琴化改编推向高潮。
一. 创作中对民族传统手法的继承
1.音
胡杏儿资料
音是中国传统音乐里非常重要的因素，具有重要的表现功能，只有根据钢琴的特性，通过特定的音型，适当的触键力度与音量，发挥音区、多声、奏法等方面的优势来尽量模拟，方能取得一定的效果。
如 《平湖秋月》第8至melody的歌词15小节的旋律下挂着的一串音型酷似弹拨乐:
最后在Rall.处，用pp渐弱到ppp奏出相间在五个八度内的跳音，模拟古筝、扬琴或琵琶的拨弦音响，可谓惟妙惟肖。又在两手交替演奏旋律中，不时穿插琶音、分解和弦与分解八度，加上晶莹剔透的装饰音，渲染出平湖秋月的意境。尾声的一串颤音似洞箫的低吟，仿佛在耳边萦绕，令人难以忘怀:
类似的模拟手法在据器乐曲改编的钢琴曲中屡见不鲜。这些手法体现了民族乐器和民族语言的特点，正是中国钢琴改编曲民族风格之所在。
乌兰托娅的歌2.装饰音
钢琴音乐史上，大量采用装饰音的做法可以追溯到巴洛克时期，尤以复调音乐的鼻祖巴赫为甚。在中国的音乐思维方式中，装饰音不仅作为一种作曲手段出现，更具有特殊的意义—
三世河图—它反映出了中华民族重视线条美的文化心态和思维特点。中国钢琴改编曲中的装饰音运用既源自于中国民族乐器的独特奏法和中国乐曲演奏时一定的即兴性，也源自于乐曲中生动形象的描绘性与写生性手法。这些装饰音（或模拟某种民族乐器的特性奏法）运用之巧妙、手段之丰富是不可替代的，往往用以营造特定的音乐氛围，对民族风格、民族韵味的刻画起到了惟妙惟肖、画龙点睛的作用。
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