中国传统音乐的现状与对策
内容提要：我国是一个历史悠久、民族众多的国家，每个民族都创造了自己灿烂的音乐文化。历经漫长的岁月而保存至今，并积淀了丰厚的传统，成为一座传统音乐文化的宝库。历代以来．各族人民一直传承和发展着自己的文化。可以说，我国音乐文化本身就是由多元文化组成的大文化集合。近代以来世事巨变，传统文化艺术的保护和发展空前严峻，连连遭受重大损失。社会政治动荡、内外战乱、强敌入侵等社会大环境的变化，以及西方音乐的大量涌入，使得人们学习、接收和欣赏音乐的方式发生了巨大的变化，中国传统音乐也遇到了无数巨大的新挑战。
关键词：传统音乐  现状  你的笑脸意义  对策
谷爱凌 个人资料正文：
    中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创
造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，它可划分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
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一、中国传统音乐的现状
然而在当今经济、科技全球化，文化标准化的形势下，中国传统音乐的现状却不容乐观。主要表现为年轻传承人的急剧减少，而造成年轻人对传统音乐“不感兴趣”的原因之一，则是整个教育体系乃至社会大众对传统文化的淡漠与轻视。在注重素质教育的今天，让孩子学习音乐是许多家长的第一选择。可让人痛心的是，家长们花费每小时几百元的学费学习的，却是来自西方的钢琴、小提琴、五线谱。具有悠久历史的中国传统音乐，却无法真正回归现代中国人的视野。这或许是源于对于传统国乐的陌生，无论是我们的音乐教育，还是现实中的影音作品，基本都看不到中国传统音乐的影子。除了《二泉映月》、《喜洋洋》等极个别著名的民乐曲目之外，大多数中国人对中国传统音乐的曲式、乐器包括记谱方式一无所知。或者是即便我们有机会耳濡目染，传统音乐本身的难度也令一般人望而却步。据了解，一般说来，在20个学习传统音乐的孩子中，仅有一个能够成材。但最为可悲
的是，现行教育体制关上了用传统方式学习音乐的大门。在一个以西方模式为蓝本的教学体制下，口传心授是落伍的和无法实现的，而民间音乐更是无法登大雅之堂。近半个世纪以来，中国的文化价值观往往以政治为标准。在这种文化价值观的主导下，古代宫廷音乐被作为"封建"音乐文化的象征而受到贬低，在否定其文化价值的同时，也否定了它的音乐艺术价值。实际上，我们今天所说的包括民间音乐在内的所有中国传统音乐，都是古代封建社会音乐文化的遗存。假如我们拋却政治偏见，就音乐的艺术标准而言，应该说，古代宫廷音乐曾经作为官方扶植的国家正统和主流音乐文化，它在艺术方面必定是代表着一个国家音乐艺术成就的最高水平的。曾侯乙墓编钟向世人所展现的先秦音乐文化的辉煌、"二十四史"浙江卫视费费中乐律志所记载的历代宫廷音乐的繁荣等，不正是当今中国人引以为豪的封建音乐文化的最高典范吗？因此可以说，代表一个国家、一个民族最高艺术成就的传统音乐的消亡，事实上就是这个国家、这个民族传统音乐文化萎缩的标志。
    传统音乐面临的处境恰恰是中华五千年文化的一种缩影，五四开始的一场与传统的断裂发展到如今导致了包括中医、音乐、服饰甚至是道德伦理的举步维艰。从对中国传统音乐的扫盲开始，老师们在众人的目光中开始了陈述。从悠远历史说到堪忧的现在，从困局描述到原因探析，中华传统音乐的面纱在徐徐的叙说中向我们揭开，她的诞生、青春、壮年
直至最后的一声叹息都在最后的一段演奏中升华。美好的音乐总是让人心潮汹涌，而面临断裂边缘的天籁之音更让人情感万千。
亲爱的小妹妹请你不要不要哭泣二、保护中国传统音乐的意义
    　文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。音乐文化的和谐发展需要传承传统，传统音乐的传承对于我们生活的各个方面都有着重大的意义。当我们把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它可以折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。中国传统音乐中蕴含的传统文化精髓的价值超越了时空，是联结着中华民族过去、现在与未来的精神家园。这些精髓承载着中华民族生存发展的历史记忆，凝聚着世代中国人的情感认同，解读着当今民间纯正、鲜活的生存信息。因此，保护传统音乐就成为时代必然。
三、保护传统音乐的对策
如何保护文化遗产？如何促进音乐多样性？在这个问题上，无论是从理论，还是到实践，还有着非常多的问题要面对，要解决。
（一）真正的保护和继承，它的意义在于流传、在于让后代听到这些优秀的遗产。所以，首先应该保护传人，给为数不多的、大多处于贫穷生活条件下的他们提供良好的生活条件，提高他们的生存质量，才能保证他们把文化遗产口传给青年人。在这方面，日本和韩国有着很好的、成功的的经验和措施，我们应该向他们学习，切实地为保护优秀的音乐文化遗产作出贡献。
  （二）当前，在大力建设社会主义新农村的大好形势之下，各地政府应该提倡和积极引导，让农民做新农村文化的主角，正确合理地开发中国蕴藏的乡土文化资源，激发乡土文化的活力，这对传统音乐文化的延续无疑将会起到积极作用。
    （三）国家针对传统文化流失严重的现象，也应采取了相关的保护政策。大大推动对包括中国传统音乐在内的非物质文化遗产保护和传承发展的力度。
（四）政府的帮扶有利于乐社的发展，但传统音乐始终是生于民间，长于民间，服务于民
周润发陈玉莲间的，传统音乐的发展离不开民间。政府的积极、正确引导有利于传统音乐的健康发展。乐师不仅要推动乐社发展．而且要自觉保护祖上留下的音乐文化，积极招纳、吸引新成员加入乐社，培养新会员和知音，因为人们的需要是传统音乐真正存在的价值。
（五）在中国，广播、电视是最强大的媒体宣传力量，它的作用远远超过了任何杂志和报纸。而中央电视台有是覆盖全国的、国家的电视台，更是有着其它电视台不可超越的强势力量。即使是在中国音乐的栏目中，也大多是创作歌曲，民歌少，原生态的民歌就更少。这对于保护和发扬音乐遗产是非常不利的。特别是对于青年人来说，这个重要的广播媒体，却关闭了使他们接触、了解中国优秀音乐文化的窗口。因此，我们国家保护传统音乐借助广播、电视的播出、宣传。
    （六）在人口众多的中国，教育是国家发展进步的基础。在中、小学的教学大纲里，都规定了音乐教育的内容，有规定的音乐课的课时。音乐课包括唱歌和音乐欣赏。中国民族民间音乐所占的比例达到60%。再举中国的专业音乐学院——中央音乐学院为例。中央音乐学院除了民乐系，其它系如作曲系、钢琴系、管弦系、声歌系、指挥系、理论系等，都是以西方音乐为主要教学内容的。但是，在学校的教学大纲中规定，必须学习中国的音乐史、民族音乐概论两门关于中国音乐的课程。这两门课程在总学分里约占30%（各系略有
不同）。学校规定，如果这两门课程不及格，必须补考，补考再不及格，则不允许毕业。这种课程的强制性的规定，使得音乐学院的学生对于自己国家的传统音乐文化有了比较系统的了解和热爱，无论对于他们是中国公民、还是对于他们所从事的专业都是非常有益的。利用音乐促进其它行业经济发展的实例。
小结：
    只有深刻地认识，才能正确地选择。在专业音乐教育领域，有许多的工作尚待努力，诸如提高青年音乐家的民族文化素养，总结民族音乐传统规律，使之服务于各音乐专业的教学，以现代音乐学研究的科学方法整理传统音乐理论，于创作中吸取传统音乐中的源头活水，掌握和建立鲜明民族特征的音乐文献、文物及音像资料研究，总结民族特的表演艺术理论，并用于指导艺术实践，如此等等。但愿中国的音乐文化在现代文明中沿着继承与发展的健康轨道，不断创新。