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一、引言
二、《黄土情》作品介绍
（二）《黄土情》的创作特点
（三）《黄土情》的作者简介
三、《黄土情》的创作风格
（一）旋律构成
（二）复调运用
（三）节奏运用
四、《夕阳箫鼓》的演奏技巧迪迦奥特曼主题歌
莲花亭（一）引子部分
我的angel（二）主题部分
（三）赋格部分
（四）快板部分..........................................................................................
（五）尾声部分.........................................................................................燕云台人物结局
五、结语.............................................................................................................
参考文献
谈扬琴独奏曲《黄土情》
摘要：扬琴作为一种外来乐器被引入中国经历了几百年的发展演变，已经具有鲜明的中国特，在中国民族音乐发展史上具有举足轻重的地位。音乐是为了表达人类思想感情而产生的，扬琴演奏也是如此。由中央音乐学院教授、扬琴演奏家黄河于2000年创作的扬琴独奏曲《黄土情》，其深情地音乐和深邃的意境展示了黄土高原的自然风貌和西北人民的纯朴热情。作品中有创作者鲜明的作曲风格，创作者力争传统与创新的结合具有鲜明的时代性，创新的扬琴技法和深邃的音乐内涵使当代扬琴作品的创作攀上了一个新的台阶。本文讲述作品的创作风格，感受作者的创作功底，并通过演奏技巧的分析领略作品所要表现的西北风情。
关键词：扬琴；创作背景；创作特点； 演奏技巧
Talk about the" feeling of a solo "yangqin loess
Abstract: Yangqin as an alien instrument was introduced to China experienced a hundred years of development and evolution, have distinct Chinese characteristics in China national music history plays an important role. Music is to express human thoughts and feelings and of generation, yangqin play also is such. By The Central music college p
rofessors, yangqin performers HuangHe in 2000 creation yangqin solo "" feeling of a solo ", the deep feeling of music and profound artistic conception demonstrates the loess plateau of natural landscape and the northwest people's simplicity enthusiasm. In these works creator distinctive composition style, creators to the combination of tradition and innovation are characterized by The Times, innovative yangqin techniques and profound connotation of contemporary music of the writing yangqin climbed to a new stage. This article tells of the writing style, feel the author's writing skills, and through the analysis of playing skills to appreciate works performance northwest amorous feelings.
Key words:Yangqin;creation background; composing characteristics ;playing skills
一 引言
在我国的民族乐器中扬琴是一件具有世界性的乐器。扬琴又称洋琴、打琴、蝴蝶琴、扇琴等等，14世纪流行于欧洲，于明代经欧洲传入中国，至今已有四百年的历史。随着时代的发展它的音、音域、形制等方面有了巨大的变革，为不同风格的扬琴曲的产生创造了条件。新中国成立之后的五十年扬琴艺术进入自成体系的新阶段，随着扬琴水平的日益提
高出现了一批题材广泛、曲式新颖、技法复杂、调丰富的现代乐曲。现代扬琴的发展极具独创性，本论文中分析的扬琴独奏曲《黄土情》是扬琴长时间发展而孕育出的优秀作品之一。
邱淑贞近照《黄土情》是由中央音乐学院教授、扬琴演奏家黄河于2000年创作的扬琴独奏曲。创作于改革开放之后，既继承传统又探索创新，具有时代特征。深情地音乐和深邃的意境展示了黄土高原的自然风貌和西北人民的纯朴热情。是一首极具西北风味的扬琴曲，曲子中有创作者鲜明的作曲风格，创作者力争传统与创新的结合，且这首曲子具有鲜明的时代性，创作于扬琴艺术创作蒸蒸日上的时期，使扬琴音乐艺术体现了更高的审美价值，也适应了现代观众的审美情趣。在2002年首届中国青少年艺术大赛民族器乐独奏比赛中获“新作品奖”，是黄河创作中的一个里程碑。希望通过分析能让我们更加深刻地了解这部作品的特点，为扬琴演奏提供更直接的理论基础。
针对前人对扬琴各个方面的研究，总结出多方面研究成果：
近年来有关扬琴理论的探究不断发展，在《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《中国音乐》、《音乐艺术》等学术期刊上都有关于扬琴的文章，为扬琴理论的写作给予了理论
支持。所读资料中前人有从演奏者的角度出发，总结出演奏好一部作品必备的客观条件：技能方面，各种演奏技巧均有涉及，如项祖华提到“持竹点、击弦点、触槌点、支撑点、发力点五个要点的演奏综合技能”；郭微谨提到“在演奏过程中要能熟练掌握技巧，把握音，充分体现扬琴最佳音，使音乐形象更加鲜明”；李存梅在《谈扬琴演奏技巧的运用》中关于扬琴的五种竹法的研究分析；孙铭松《论扬琴的八大技法》提出扬琴的八种技法；中国音乐2002年3月吴顺章提出“扬琴演奏中力的运筹、释放与流动的关系”。扬琴演奏的主观方面要求：肖笛提出“演奏者在演奏中应充分发挥音乐听觉感知的作用和能力”；于海英提出“紧张与放松的对立统一”；扬琴演奏中的二度创作的重要性；刘娜的《技术重构——析扬琴演奏中技术的美学要求》提到“肢体动作的表演性与作品的内涵相一致”；“在扬琴演奏中不仅要体验作品的情感，而且要展开想象理解作品精神才能使演奏富有广度和深度深入人心”。针对本论题，于海英写到“这部作品将中国传统音乐语汇与西方现代创作技法相交融”，从宏观上对作品进行了分析。关于扬琴曲创作者创作技法、创作风格探究的文章为我们深入了解作品的内涵提供了方向。
通过阅读有关此论题的书籍、论文、期刊等发现一些不足。涉及到扬琴的文章领域比较广，有对演奏扬琴的技巧、演奏者的心理素质、扬琴曲作者等的研究，但是总体来说相对
于其他如二胡、古筝、笛子等民乐的理论来说，数量上相对较少。通过对几篇对扬琴作品分析的阅读，发现有不少研究者在宏观上讲到中国古典文学、民族因素、地域文化对扬琴艺术的影响，但是对于扬琴具体作品中涉及到的该方面没有过多的研究。比如《黄土情》这部作品中的借鉴西北风旋律的部分，在所查资料中并没有有关论述。前人期刊、论文中很少将作品与自己的演奏经验相结合而进行论述的。
写作本篇论文旨在借鉴前人研究成果基础上，弥补前人对于此作品的研究不足。这部作品既保持传统又有独创性，一定程度上促进了扬琴演奏的发展。深入了解一个优秀的扬琴作品对一个扬琴演奏者来说极其重要。笔者希望通过对本作品创作背景、调式调性、特有的演奏技巧等方面的分析，对扬琴演奏能够提供更加直接的理论方向，并结合自己的演奏经验，浅谈在演奏中应该注意的问题。以期在深入了解作品内涵的基础上达到更好的演奏效果。
二 作品介绍
（一）创作背景
本作品是由中央音乐学院教授、知名扬琴演奏家黄河创作于2000年。早期扬琴大多用于山东琴书、贵州文琴、北京琴书、扬州清音等民间说唱及地方民间歌舞、戏曲剧种的伴奏中。50年代以后在教学、理论、演奏、创编等方面进入了空前发展的繁盛时期，全国40多所艺术院校陆续设置扬琴专业。90年代开设了扬琴硕士专业，扬琴教育的普及造就了大批优秀的扬琴创作家、演奏家。20世纪末期中国扬琴音乐创作领域不断发生着重要变革，经过在中国上百年的发展，扬琴型制、音位排列已自成体系，为优秀扬琴作品的创作提供了良好的主客观条件。中国诸多扬琴演奏家、创作家自20世纪中期以来都为扬琴事业的创作和演奏做出重要贡献,随着扬琴教学规模和水平的提高，出现了一批题材广泛、曲式新颖、技法复杂、调丰富的现代音乐，《黄土情》就是这一时期的代表作。
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