天下粮仓主题曲 歌曲《鸿雁》即兴伴奏分析与应用
摘 要
声乐作品是艺术文化发展中的重要组成部分，在其作品表现力当中，不可缺少的就是伴奏的配合。钢琴伴奏对于声乐作品的演绎是不可缺少的重要环节，在设计声音伴奏时，需要首先从优秀乐曲的背景出发，再研究其音乐特点调式调性，设计其和声，对其作品的伴奏织体运用进行设计，以便更好的诠释乐曲作品的含义that bitch。
关键字：声乐作品，钢琴伴奏，鸿雁
引言
钢琴即兴伴奏是中小学课堂的必备素养，是集钢琴演奏的技术、键盘和声配置技术以及伴奏创造能力为一体的综合能力表现[1]。即兴伴奏作为钢琴艺 术的关键分支，其具有悠久的历史，并且在长期的发展和演化中形成了一定的艺术规律，伴奏者在表演中需要运用 自身的感
悟力、音乐创造力、演奏技巧以及音乐理论，对伴奏者的弹奏技能和艺术素养具有较高的要求。[2]我们首先必须要具备一定的钢琴弹奏技能；其次，要有一定的和声知识作为内在的理论支撑，因为钢琴即兴伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式缺乏这种理论基础，也称不上是钢琴艺术伴奏行为[2]。再则我们通过自身对声部的创造和编制能力，讲钢琴伴奏与音乐旋律、和声之前相互配合，钢琴即兴伴奏艺术的价值也就由此体现。
一、《鸿雁》作品起源背景
《鸿雁》源自于蒙古民歌，在著名音乐人张宏光、吕燕卫先生的填词编曲后，与呼斯楞先生唱腔中那清澈纯净的声音，三者的融合可谓之极度的展示出蒙古草原的辽阔天地与淳朴的思想民族情绪，让人听完久久难忘。蒙古族名族歌声有别于其他艺术类别，其含有丰富的民族文化，在艺术的创作中往往也会受到原生态环境的印象，我们生存环境的地形地貌虽是一种物质形态，但是其存在也影响制约着艺术作品的精神分化，尤其是民族文化，使其具有非常风味的地貌特征和民俗文化，因此在音乐的艺术形式上，往往也展示出这种草原原生态的文化气息，在蒙族音乐中包含牧歌、宴歌、赞歌、思乡曲等都与草原文化密不可分。
《鸿雁》属于蒙古族音乐曲调中的宴歌，其意是礼俗音乐的意思，鸿雁的最早版本来自于乌拉特中旗太苏木的一名活佛传书信的故事，他精通哲学、医学又会多国语言，在人中出类拔萃。其又擅长诵经改编，将佛经的藏文译为蒙古语，因此受到很多信众的爱戴。后因其妹妹远嫁鄂尔多斯，兄妹之间难得见面，思念之情浓郁。一次在宴会上，兄妹俩终于相聚，哥哥思念妹妹之情就在其弹奏的弦里和即兴表达的歌中，互相祝福情谊绵长，鸿字在蒙族的语言中意思为白，译为白天鹅，这是最早的《鸿雁》版本，后又经改编使其曲调简化，音律婉转悠扬。
二、《鸿雁》音乐内容分析
《鸿雁》曲调悠长，音律婉转，整首歌共有四段，每局都有着蒙古长调的丰富咏唱方式，音域变化大让人感受到草原的宽广，音调中有很多尾音更是加强了草原那种空旷之感，它的作品中的演唱者的音与词曲相结合，表达出浓浓的思想的感情，让人听即觉而伤感。
我的心被遗弃了《鸿雁》的词表达方法应用了托物言志的表达方法，用描写某一事物的特征来象征内心的情感，鸿雁最终归于哪里，便像游子在外流浪思念家乡。鸿雁它象征着家乡，而在整段歌曲中鸿雁不断地出现加强了这一形象在心中的基调和频率，也奠定了整首歌的主题思想。
在词的表达方式上还运用了拟人和押运的表现手法。用鸿雁拟人的与天空对话，好比游子与家乡的交谈，再加上歌词中多用ang这样的韵母作词，例如乡、伤、上等待，让整首词的表达上十分押运，歌词的表达更易于记忆与演唱，所以能广泛的深入民间，让人把鸿雁当做一种审美寄托的对象，在深厚的创作情境下，情与景交融，虽不得已需要像大雁一样候鸟迁徙，但是对于草原的情、对于家乡的情是时刻不在心中萦绕。为何《鸿雁》能产生共鸣，我们刚才说地形地貌是影响一个民族文化的精神世界的，面对广袤无垠的草原有时候难免不生孤寂之情。在夜晚凝望深邃的天空，风儿吹过耳边，脚下的草原也传来真狠凄凉之感，这时候歌词也是表达内心情绪的最佳方式，而曲中的共鸣正好符合草原夜晚的苍凉，也说明音乐是对人情感的无限延伸。
三、《鸿雁》音乐结构分析
通过分析了解《鸿雁》的起源背景与创作情况，可以更好的了解词曲的改变和其中所蕴含的感情，我们根据其内容对《鸿雁》首先进行简要的曲式结构分析，以便更好地了解歌曲整体情绪的把控与情感的变化，以更好地展示出作曲者、演唱者想要表达的音乐内涵。
孤单心事 蓝又时整体看《鸿雁》的曲式结构相对比较简单主要是4小节4/4拍的G大调曲，分成单而二部的
曲式结构，第一部分A篇主要是显示部，第二部分B为再先部（如图3-1），曲中前面的1-4小节为C宫调，到快结束的最后两个小节，又变化为G宫调式系统中的G宫调式。曲调刚开始主要采用分节歌的形式E羽调式，在音乐开始的前奏主要是用比较低沉的调音，在经过一些间奏的8个小节之后，在沉稳中又多了丝丝调皮之感。中间进行调节曲调，从G大调移调到降A大调，转至A大调系统中的F调，这一次小二度移调，歌者配合移调加深了思念之情，进入调后不断再次呈现，整体演绎至曲目结束从。
整个乐曲的前奏为1-6小节，从7-23小节主要是显示部分小节，第24-31小节为整曲的间奏部分，第32-43小节为乐曲重复再现部分，加深烘托了情感，第44小节为整曲的结尾部分，整个乐曲都是以4小节为基础的曲式结构。
四、《鸿雁》和声分析曲家瑞作品
让爱住我家歌曲《鸿雁》作为优秀的民族音乐关键之处就是降特有的民族感情融入到乐曲之中将旋律与民族彩相结合，表现出强烈的草原风情，其感情的变化和伴奏的配合有着不同的演绎，其为表现出民族彩，在旋律部分编奏和声才能更加突出其情感。和声手法上选用与曲式调性结构相吻合的方法，其和声的转变变化，与整体旋律相互吻合。
在和声的编排中也要注意整体调式结构的改变之处，要在每一段的结束出例如3|6和过度部分，突出和声从小属到减属的主调性变化，但是属和主的功能也应该注意要力度减弱一些，这样才能更好地进行呼应，使下属与主之前的配合更加顺畅完美。在和声的设计中，因为含有特殊的民族风格，要表现出悠扬柔和的大草原辽阔之境，因此大小调和声在五度上行和二度下行在整曲中有较为常见的应用。整体看调式和声和乐曲的和旋之前是相互配合的，达到了民族调式中的协调之感。
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参考文献
[1] 史启星．钢琴即兴伴奏的现状与对策 ．《贵州大学学报(艺术版)》-2010．
[2] 崔雪花，刘可袆-浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的研究与应用 《北方音乐》-2011．
[3] 董永刚，声乐作品钢琴即兴伴奏的设计 -《歌海》-2011．
[4] 蒙根朝鲁．内蒙古的民歌[J]．民族团结,1994(11)．
[5] 石建平．浅谈北方草原生态环境下的蒙古族民歌题材 [J]．内蒙古大学艺术学院学报，2007(04)．
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[1] 史启星．钢琴即兴伴奏的现状与对策 .《贵州大学学报(艺术版)》-2010．
[2] 蔡溪溪. 钢琴即兴伴奏的艺术价值以及伴奏者的艺术素养.《北方音乐》-2020，08（16）：78-79.
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