北平无战事演员表（225411） 江苏省泰兴中学 李 燕
优秀的音乐作品能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。《乐记》的《乐象篇》中告诉我们：“乐者，德之华也。”古希腊哲学家柏拉图亦认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化……”音乐欣赏将如何承载陶情抒性的审美功能和构建学生心中人文世界的历史使命，是值得每一位音乐教育工作者深思和研究的课题。专题音乐欣赏因其知识的系统性和教学设计的创造性一直备受音乐教科研的关注。笔者结合高中音乐欣赏教学的实际，从人文关怀的角度，在开辟高中专题音乐欣赏教学方面进行了以下三个层面的尝试：
一、整合相同艺术形式的音乐教材形成专题，提高学生音乐文化素养。
从素质教育的层面讲，音乐艺术本身的知识就是人文学科知识宝库中的一颗明珠，应该成为青少年知识储备体系中的一部分。整合相同艺术形式的音乐作品进行欣赏教学，让学生在乐声中了解和认知音乐基础知识、基本常识，是提高学生音乐文化修养的重要途径。
高中音乐欣赏教材，基本上还是相同艺术形式的专题性音乐欣赏，而且横向上系统地整合了音乐与相关文化的关系。例如：音乐与戏剧、音乐与舞蹈(歌、舞剧音乐)等，这种音乐与姊妹艺术的结合，不但很好地让学生学习了音乐知识，而且还全面地了解了与音乐艺术密切相连的其他艺术对我们生活的重要意义。
从体载或表现形式的角度整合教材，我们可以进行“艺术歌曲”鉴赏，与学生一起享受诗的性情和乐的雅致；我们可以举行“室内乐”欣赏，带学生去体会微型器乐重奏给我们带来的精致和细腻；我们可以设计“隽永的器乐小品欣赏”专题，向学生展示声音艺术世界中独具个性魅力的精灵；我们还可以“走进音诗音画”，去舒展相像的翅膀，遨游声画的灵幻时空；我们亦可以走进“交响世界”，享受五彩恢弘的交响艺术，体验与大师们的一次次心灵撞击。在音乐的风格方面我们可以设计与地域文化相联系的欣赏专题，如“走进西藏”——品味高原音乐和藏族风情、“五彩的‘风’”——民歌鉴赏与演唱等等；还可以设计以时代特征为线索或表现不同流派的音乐欣赏专题，如“古典主义音乐欣赏”、“浪漫主义音乐欣赏”、“爵士乐欣赏”等等。
二、提炼相同思想内涵的音乐教学素材形成专题，帮助学生臻达自我的人文精界。
人文的教育将人文关怀视为对人的终极关怀。何谓人文关怀？从字面上讲，一是关心人，以人为本；二是关心文，关心人类文明，关心人类文化。首先，高中学生身心发展以趋于成人，丰厚的知识储备和独立人格的完善，令他们对人生充满好奇和探究，“一言堂”、“照本宣科”等旧式的课堂形式已无法满足他们的求知欲，他们期待着老师在课堂上创造奇迹。其次，课堂教学是一门艺术。一节好课就如同一件精致的艺术品值得回味和思考，它的内涵来自于教师的文化底蕴，它的独特形式来自于教师开拓性的教学设计。所以，关注学生，拓展教材，根据学生的实际情况创造性地整合和设计形式新颖、有思想内涵、能帮助学生理解音乐和思考人生的专题性音乐欣赏课，才是音乐教育人文关怀的集中体现。
（一）以情感体验为原则，关怀学生的心灵。
音乐是情感的艺术，情感是音乐的本源，也是维系人类与音乐互相作用关系的生命线。音乐教学将情感体验作为教学原则，充分体现了人文关怀的理念。例如圣—桑的《天鹅》是他管弦乐组曲《动物狂欢节》中最具人性化的小曲。虽然予以动物的形态，却赋予了它最美、最纯、最强韧的人的灵魂。我们在教学中应让教学过程成为学生和作曲家、演奏家感情共鸣的纽带，通过聆听来体验他们在创作中所倾注的情感，感受作为人的最纯洁、最高tomorrow 太阳
尚和最质朴的情怀。再通过芭蕾小品《天鹅之死》中音乐与舞蹈的肢体语言对原作情感的演绎，来了解情感作为一切艺术本源的内涵：艺术就是情感。
（二）以情趣和能力为目标，关怀学生艺术潜能的发展。
兴趣是最好的老师，也是音乐教学的目标之一：“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”。对于高中生来说，参与课堂、走上讲台，让自我才华得到体现和认可是自我成功的表现，这种因心理满足而产生的内心愉悦是学习兴趣的最大源动力。
音乐与姊妹艺术的结合，是新教材人文理念的体现。高中音乐欣赏课堂的实践离不开一个“动”字，传统的音乐欣赏忽略了学生的主体感受和能力发展。所以教材中专题欣赏的教学设计应注重培养学生的情趣和能力。音乐与诗歌结合的专题欣赏，教师就应该组织学生去了解诗歌、朗诵诗歌、咏唱诗歌、表演诗歌。音乐与舞蹈结合的专题欣赏，教师就应该带学生走进舞蹈艺术的殿堂，听一听、看一看、跳一跳，感受一下音乐美、肢体美、韵律美和情感美。音乐与戏剧结合的专题欣赏，教师就该引领学生理解戏剧，在音乐素养、诗歌表演和舞蹈韵律的基础上学习表演和表现。学生只有参与了活动才真正获得音乐情感和美的体验，才真正从人文广义的角度了解音乐文化的内涵。设计一个活动内容，创设一种
宽松情境，自然就给学生艺术潜能的发展提供了良好的空间。
都美竹和吴亦凡图片（三）以相同人文内涵的音乐作品形成专题为主线，关怀学生的人文素养。
艺术来源于生活，不管时空的变迁，它总折射出人类文化的光辉。在高中音乐欣赏教学中，音乐作品的人文性应该成为其情感性的最丰盈的补充。所以，挖掘音乐作品中相同的人文内涵加以整合，设计出能拓宽学生人文视野、提高学生人文思想的欣赏专题，是专题音乐欣赏理念的最高境界，也是对学生人文素养的最直接关怀。
相同人文内涵的音乐作品很多，然而这类专题欣赏的教学设计，还应根据音乐性、情趣性和学生文化储备、理解能力等来决定教学内容的深度和广度，才能收到良好的教学效果。
三、开辟“艺术人生——和大师的对话”专题欣赏，引领学生走近大师研讨人生。
浩瀚的人类文明史是由数以万计的人和事构成的。这些人物与事件映射着人文历史的年轮。开辟以人物、作品、故事为线索的“艺术人生——和大师的对话”专题音乐欣赏，是体现人文关怀的另一层面：对人生的研讨和反思。设计音乐作品的欣赏、研讨活动，和学生一起参悟音乐大师们的情感、思想和对生活的感悟，引领学生开启思考人生的大门。
中国最强音 刘瑞琪张杰的个人资料（一）利用板块式研讨型课堂教学形式，开辟“艺术人生”专题欣赏。
研究性学习让大容量的音乐欣赏课堂成为可能，使学生走上讲台施展才华的梦想变成现实，也为革新课堂教学的形式创造了条件。在研究性学习带来的教学契机下，我们开辟了“艺术人生——和大师的对话”的欣赏专题，采用新型的板块式课堂教学模式：如“我讲故事”为主题的介绍大师生平板块，“我喜欢的音乐作品”为主题的听赏板块，“我想对您说”为主题的听后感板块等等。
在“聆听贝多芬”专题欣赏教学中，我们组织各学习小组进行了三周的课前研究性学习：了解贝多芬生平故事，研究他在不同生活背景下的思想历程和创作风格，有乐器演奏特长的学生还准备了几首贝多芬作品主题旋律的演奏。课堂是学习的延续和伸展，在两节课时的课堂学习中，各学习小组分别将学习成果进行展示：我们一边听贝多芬幼年、青年、中年等不同时期的故事，一边欣赏他各时期的作品。同学们有的讲故事，有的介绍作品，有的演奏乐曲，大家在自我展示的同时和同学一起分享学习的成果，体验成功的喜悦，共同探讨大师的人生轨迹，课堂研究、学习的气氛特别活跃，师生都享受到学习和交流带来的快乐。专题欣赏教学结束后，许多学生在他们的听后感上谈了体会：“我原来只知道《命运》
很有名气，现在才知识它是这样产生的，难怪它如此迷人，世界上没有什么语言能表达尽这种深刻和壮美！”“《欢乐颂》小时候就会唱，但不明白它还有如此伟大的意义！”“这节课让我了解了贝多芬、席勒等音乐家的思想和情感历程。人是时代的产物，而划时代的伟人必须是敢于站在时代前沿的人。”以学生的学习活动为主线的板块式教学模式的实行，不仅能较系统地完成专题欣赏，更重要的是激发了学生主动学习、参与课堂活动的兴趣，锻炼了他们的表达、表演、材料的收集整理、组织等各种能力，真正体现了人本的新型教学观。
（二）开展“与大师的对话”为主题的写作比赛和网上论坛。
写作是高中学生抒发感想的最佳方式，也是高中音乐课堂一种很好的延续。学校的计算机域网和每月校刊《泰中通讯》为我们的专题欣赏提供了良好的写作交流空间。我们开设了“音乐神童莫扎特”“聆听贝多芬”“钢琴诗人肖邦”“我听老柴”等专题欣赏的网上论坛，并和语文教研室联办一年一度的“与大师对话”为主题的写作比赛，扩大音乐欣赏的影响，让学生更深层面地挖掘了音乐中人文的精神，从而构建自己心中的人文世界。
关怀学生学习的情趣，关怀他们人文思想的成长，关怀他们创新意识、表达能力和创造能
力的提高，是音乐教学人文关怀理念的集中体现。设计新颖活动的专题音乐欣赏课堂，创建良好健康、积极创新的众学习氛围，让学生真正成为课堂教学的主人。只有这样，高中音乐欣赏课才能真正成为高中学生喜爱的、属于他们自己的艺术欣赏课。
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