摘 要：古筝是人们常见的一种乐器，演奏古筝也是很多有音乐发展梦想之人的一种爱好，古筝的历史已长达数千年，其拥有柔和动听的音，宽广的音域和极强的音乐表现力。下文就简要论述古筝演奏的艺术特征及提升措施。
关键词：古筝演奏；艺术特征；提升措施
一、古筝演奏的艺术特征
1.演奏技法。演奏技法的高低直接决定着古筝演奏艺术表现力的发挥，只有高超娴熟的古筝演奏技艺才能将古筝乐曲所蕴含的文化思想内涵充分准确展现表达出来，并在此基础上对古筝乐器的思想境界和艺术意境进行再创作和艺术升华。其一，音美：音是构成音乐的四个基本要素之一，也是区分各种音乐的基本特征。不同的音，产生不同的美感，笛的清亮、埙的苍凉、箫的幽咽、二胡的委婉，都是由乐器自身独具特点的音所决定的。古筝的自然音晶莹、明亮，划奏一下，似流水淙淙，沁人心脾。其二，韵律美：古筝左手按滑吟揉所产生的韵味，独具特，是其他乐器所不能比拟的，尤其是五声调式中的四个“偏音”（清角、变徵、闰、变宫），往往通过左手按弦之以韵补声而取得，故而独具韵味。
2.演奏情感。所谓“音由心间出，功夫在弦外”，古筝演奏艺术表现力是演奏技法和演奏情感的融合统一，真正的音乐演奏作品都是富有生命力和感染力的，音乐艺术情感是古筝演奏最核心的灵魂和价值所在，也是贯穿音乐与听众、传统与现代的纽带所在。
3.演奏姿态。古筝演奏者演奏时的表情姿态及肢体动作代表了演奏者演奏时的身心情感投入程度，演奏者全身心融入古筝乐曲艺术意境所呈现出来的姿态能够带动观众集中注意力感受艺术内涵，这也是音乐艺术表现力的重要体现。其四，艺术意境。艺术意境是古筝乐曲所描绘的客观景物与内在情感高度融合所创造的一种抽象而高雅的艺术境界，所谓情景交融，虚实相生，艺术意境的高低既考验演奏者的专业水平，也考验听众的审美水平，这是古筝演奏艺术表现力的最高境界要求。其一，形象美：筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。而这里的形象同一切音乐形象一样，是情象，是意象。其二，仪态美：仪态美直接关系到演奏效果，仪态强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。
二、提升古筝演奏的技术措施
happy leona lewis1、重视左手的按颤技巧练习及演奏技巧。首先，在古筝演奏基本功练习的过程中，左手与
右手通过拨弦所发出的声音具有重要的作用，在声音形成后，可以及时发现自身存在的问题。也正是出于这个原因，古筝演奏基本功练习者普遍都会将注意力投入到右手上，但同时，古筝演奏基本功练习者切勿忽视左手的按颤技巧。在古筝演奏基本功练习的过程当中，学习者左手的“揉、按、滑音”正是其灵韵散发使然，“以韵辅声、音韵相承”就是古筝音乐最为独到之处，演奏者左手按弦是否到位也可以充分体现出其自身的艺术水平，如果演奏者左手按颤运用不达标，那么所弹奏出来的古筝音乐就会失去自身应有的魅力。因此，在古筝演奏基本功练习的过程当中，习筝者需深入剖析左手的按颤技法，切莫存在任何疏忽大意。其次，有些古筝音乐作品并没有掺杂高难度的技巧，此类作品的练习也极易受到人们的忽视，可正是这些貌似很普通的乐曲才能体现出其中真正的风格特，也正是这样的音乐作品才充满了韵味之感，因此这类古筝音乐作品更要作为重点练习的对象。由于此类古筝乐曲普遍都以慢速为基本格调，所以在练习时就必须将能够凸显风格特点的左手按揉技法运用到位，还需要将这种乐曲的节奏、句法的发挥、音的纯净、强弱尺度都把握好，对古筝乐曲风格以及表现方法进行深入揣摩。
2．注重练习曲的练习并做到温故知新。首先，在古筝演奏基本功练习的过程中，人们通常对练习曲的练习较为松懈，这种现象可以说十分严重。随着中国古筝艺术的迅猛发展，弹
奏古筝所使用的力度、速度、技巧以及乐曲所蕴含的内容都发生了巨大变化，规定标准也更为严格，练习曲的常态化训练也就自然而然地成为古筝演奏基本功得以切实提升的主要方式。由于练习曲的针对性都较强，通过反复、专项训练，能够从中透彻领悟、巩固或者改善某种弹奏的技巧与方法，加之练习曲的训练一般都属于单纯性的技巧练习，当旋律与乐曲的发挥都不需要时，习筝者就可以将技术要求掌握得更加精准，练习效率自然也就会提升。其次就是温故知新。当前，我国古筝学习者普遍都存在“猴子掰玉米”的问题，当一个新的曲目学会之后却将之前所学到的曲目忘得一干二净，这样下去就会得不偿失。因此，在古筝演奏基本功练习的过程当中，习筝者应该将经典乐曲的反复练习作为自己能力升华的重要途径，这样不仅可以使古筝学习者的表演曲目更加丰富和充实，还可以有效增强古筝学习者的记忆力。更为重要的是，通过温故知新这种方式的运用，习筝者能够在那些经典乐曲中拥有更多新的感观，提升习筝者的综合素养。
3．创新传统古筝演奏技巧。传统古筝演奏技巧和演奏曲谱的传承一般都采用口传心授的模式。但是，此种传承方法无法有效规范演奏技巧。在古筝演奏过程中，坐式是最为普通的一种演奏姿势，演奏者需要坐在椅子整体面积的 1/3 处或者 1/2处。如果古筝演奏人员将整个身体都坐在椅子上，就会出现身体重心后移或偏移的情况，会对古筝演奏效果产生不利
轩辕剑片尾曲叫什么影响。而且，在选取演奏椅子时，需要根据演奏人员的身高实行科学选取。同时，古筝演奏触弦方法层面也需要进行规范调整。在实际古筝演奏进程中，演奏方式的不同会产生不一样的音。在演奏古筝的过程中，夹弹与提弹是其最重要的演奏方法，对古筝初学者来说，夹弹是最好的选择，应用此种演奏方式可以弹出浓厚饱满的声音。已经熟练掌握古筝演奏方法的练习者一般都会选择提弹法。应用此种演奏技法弹奏的声音比较清亮悦耳，整体音质与音都非常纯正。
同桌的你下载4、融入民族乐器演奏技法。古筝这一乐器具有悠久的发展历史，其在音乐表现力非常丰富且内涵深刻。在以往的古筝演奏技巧中，演奏人员一般使用右手展开弹奏，而左手在演奏中发挥润作用。中国现代作曲家不但丰富了古筝的表现力，与此同时，也使古筝演奏技法得到创新性的发展。现如今，拍击琴盒等全新形式的演奏技法逐渐形成。这部分全新的演奏技法主要根据音响模拟的形式来提升古筝演奏的效果。这是非常重要且特殊的拟声性技法。随着古筝演奏技法的创新与发展，古筝演奏渐渐融入了琵琶演奏中的轮指技法。古筝演奏人员利用左手或右手按照对应顺序持续循环弹奏，所演奏出的乐声具备密集型特征。然而，轮指在琵琶和古筝中的运用存在极大不同，在古筝演奏中手指向内进行弹奏。而且，轮指通常划分为两种：其一是定数轮，此种技法在演奏进程中涉及的时值和音符都
是固定的；其二是不定数轮，即在固定时值的前提下，应用开放性、合理性的音符数目，追求相对均匀且密集的效果。我国古筝演奏技艺还包括扫弦技法，这也是根据琵琶演奏技法演变而来。使用扫弦技法时，根据右手食指、无名指以及中指展开整体连扫，以此演奏出轰鸣的效果。
结束语
初学古筝综上所述，古筝演奏能够带给人们美妙的音乐盛宴，使人们享受到与众不同的音乐之美，但是任何成就的取得都并非一蹴而就，而是需要千锤百炼，精益求精。要想将古筝学习到完美境界，不仅需要习筝者对古筝拥有浓厚兴趣，更需要习筝者加强对古筝的钻研力度，掌握古筝演奏基本功练习的主要内容及方法。只有将古筝基本功夯实到位，才能为习筝者日后的古筝学习做好铺垫。
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