一、潮剧的渊源历史
中国戏剧文化的真正主体是戏曲。潮剧是我国一个古老的戏曲剧种，其历史比京剧、越剧、黄梅戏等著名剧种都要长。潮剧若从《荔镜记》这一迄今有剧本传世的最古老剧目算起，即明嘉靖四十五年（1566年）至今，潮剧历史的绝对数字已有437年之久。
有人认为南宋时中国东南沿海就形成了史称南戏的戏曲，到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，南戏最迟到明初就已传入潮州。从在潮州凤塘出土的宣德七年（1432年）《正字刘希必金钗记》，正是宋元南戏《刘文龙》在潮州的演出本，揭阳渔湖出土嘉靖手写剧本《蔡伯皆》也是南戏《琵琶记》在潮州的演出本等有关史料及行当角、音乐曲牌和艺人传语“正字母生白字仔”，认为潮剧是源自南戏；有人从演唱方面有帮腔、合唱，且有《扫窗会》等戏和弋阳腔剧目相同，认为潮剧源自弋阳腔；也有人从《桃花过渡》等民间歌舞性强，歌唱方面同调反复以及南宋以来有民间小戏活动的记载，认为潮剧是从民间小戏发展而成。从潮剧的发展规律及当代潮剧艺术创作实践来看，潮剧是擅于博取众长、用以发展和丰富自身的一个剧种，上述各说法均有道理，但潮剧源于南戏，则有较多的史料依据。
潮剧与其他戏曲剧种最主要的区别是什么？潮剧是中国地方戏曲中，惟一由海洋文化滋润成长的戏剧，即更多地具有开放性和创新精神；潮剧承续南戏声腔系统，但经潮汕文化长期浸润，具有浓郁的地方特，如方言文学和南方柔美型的声腔音乐、潮丑和彩罗衣旦等；潮剧是市场经济的产物，潮剧广场戏和海外潮剧圈是潮剧两大演出市场，其兴旺程度为其他剧种所难企及。
潮剧具有深厚的文化内涵，是潮汕文化的载体，并成为海内外潮人强有力的精神纽带，因此潮剧是国内重要戏曲剧种之一，具有优秀戏曲剧种的所有艺术特性，具有海洋文化的活力，能与时俱进，不断革新，一直保持着较高的艺术水平。
爱得起 梁咏琪二、潮剧的艺术特
（一）角
潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方彩。
从表演上来看，潮剧的脚行当中以生、旦、丑最具地方特。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。
潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
（二）唱腔
1、潮剧唱腔的类别与罕见的调式
唱腔音乐是不同剧种区别所在。我国现有335个戏曲剧种，其区别主要是唱腔音乐。潮剧与其它剧种的区别，主要也是唱腔音乐。潮剧的唱腔，包括曲牌、对偶曲和小调。
曲牌，艺人也称为牌子曲，主要见的曲牌如《石榴花》、《红衲袄》、《四朝元》、《锦堂月》、《下山虎》、《皂罗袍》、《山坡羊》、《斗鹌鹑》等，都是比较古老的传统曲牌。曲牌唱腔根据结构及节奏变化的不同分为头板曲牌，二板曲牌和三板曲牌三种。
对偶曲，艺人称为子母句曲。对偶句是由上下句组成旋律腔句，上下呼应，上句是子句，下句是母句，唱词多为七字句，间有五字句、三字句。对偶句有二板慢、中、快，三板慢、中、快；一般都遵循潮州方言语音的规律，依字择腔，字音明朗清晰，旋律流畅，易于演唱流传。
小调，是来自民间的小调、小曲，如《桃花过渡》的《灯笼歌》，《郑元和落难》的《螃蟹歌》，《薛仁贵出世》的《采茶歌》，《骑驴探亲》的《骑驴歌》等。这类小调轻松活泼，以小锣小鼓伴奏，富有生活情趣。
潮剧的唱腔有一个其他剧种罕见的情况，就是“调”。潮剧的唱腔分有“轻三六调”、“重三六调”、“活五调”、“反线调”等。这里的调是指一定的音阶组合，比如“轻三六调”，属五声音阶56123。
2、别具一格的帮唱
潮剧唱腔有一个特点，就是帮唱。帮唱不是潮剧独有，但潮剧帮唱形式和手法，有独特之处。
当代一些剧目中，有通过帮唱对人物行为加以评议的，如广东潮剧院二团演出的现代剧《银锁怨》，写田母的几媳临产，田母为求男孙心切，请瞎子算命，这时出现台帮唱：
茫茫尘世一条河，处处迷津风浪多；
有眼人不识人生路，无眼人偏知路坎坷！
至于有音无义的衬腔帮唱，在一些小调唱腔中，仍保留着，如《桃花过渡》中，桃花与渡伯对歌，每一段的结尾，都有“黎呀黎”的有音无义的帮唱。
（三）爱人结婚了音乐
1、具有时空意义的锣鼓科介
潮剧的伴乐与潮州音乐有密切关系。潮剧的伴乐包括弦诗、笛套、杂曲、唢呐牌等，基本上都来自潮州音乐。他们被子舞台吸收之后，作为唱腔或道白之间的过渡音乐，起着烘托唱腔、铺垫剧情、渲染环境，以及表现人物情绪的作用。
在潮剧的伴乐中，打击乐的锣鼓科介是很有特的部分。潮剧的每个锣鼓科介，人一定的
乐器组合、节拍和结构；按其使用功能，分有开场锣鼓，身段锣鼓、唱腔锣鼓和专用锣鼓。
2、潮剧的乐队与独特的乐器
潮剧的乐队分文场（畔）和武场（畔），文场即管弦乐，武场即打击乐。
在潮剧文武场所有的乐器中，有几件是潮剧独有或有特的乐器，如二弦、椰胡、曲锣（即小斗锣）、深波和号头。其制作和使用有潮剧独特的风格。
三、潮剧的传承发展
潮剧是植根于粤东及福建南部的古老的地方剧种之一，以其语言形象生动，唱腔轻婉优美，行当齐全，韵味无穷之特饮誉海内外，是深受人们喜爱的地方文化戏曲艺术。但是，改革开放以来，和许多地方传统戏曲一样，潮剧面临着严峻的生存危机，如何使潮剧传承发展成为当前我们亟待解决的课题。
1、法国号歌曲潮剧面临衰落甚至消亡的困境，客观上要求我们保护其传承发展。
20世纪80年代以来，潮剧遇到了严重的生存危机。由于观众锐减、市场萎缩、经费短缺、人才流失、竞争激烈，潮汕地区很多潮剧剧团纷纷倒闭，剩下的其中一些已经没有演出，而有演出的，很多也是场地简陋，缺少设备，在城市无法演出，只能常年流动于农村，演出传统剧目、小戏，无法排演新戏、大戏，无暇也无力保证和提高艺术水平。
潮剧衰落的原因是多方面的。从大环境来讲，改革开放以后，文化娱乐形式多元化，人们审美意识发生变化，以前潮剧统领粤东城乡娱乐领域的盟主地位不复存在。同时，剧团自身的问题也不容忽视。一些潮剧艺术创作与演出市场和人民众严重脱离，一些高投资、大制作的剧目，能得大奖，但内容脱离生活、形式脱离众，叫好不叫座，往往演出之后就束之高阁。潮剧面临衰落甚至消亡这一困境，客观上要求我们采取行之有效的对策，着力保护其传承发展。
2、潮剧具有很高的非物质遗产保护价值。
潮剧于2006年5月20日经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，悠久的历
史积淀，使潮剧形成博大精深的艺术体系，拥有很高的非物质文化遗产保护价值。它体现在以下几方面：
作为中国古老的地方戏，潮剧在戏曲剧种共性与个性的研究中占有重要地位，承载着潮汕人民的丰厚记忆，呈现着丰富的潮汕民情及文化风貌，凝聚着潮汕人民的精神之脉。在潮汕大地生长、发展了数百年的潮剧，深深地融入潮汕人民的生活，反过来也表现着潮汕人民的生活，以及其他诸多方面。例如《苏六娘》、《龙井渡头》等取材于当地的剧目，十足是一幅幅潮汕风情图。这些富有浓浓潮汕彩的潮剧，成了潮汕人共有的精神寄托：当地人通过广场戏、“家庭影院”等外在形式沟通内在感情、精神，离乡在外的许多潮人更是念念不忘家乡戏，积极以各种形式回味家乡戏。总之，潮剧成为凝聚广大海内外潮人的重要途径。
潮剧具有其独有的经济价值。一方面潮剧通过音像制品和各种演出等取得经济收入，另一方面作为地方特文化代表，潮剧在点缀地方旅游景观、增加旅游收入方面也有贡献。
广东省提出加快建设文化强省的决定和2003年至2010年建设文化大省规划纲要，明确指出要扶持有代表性、示范性和保护性的艺术门类，积极推动潮剧等各大剧种的继承和创新，
并把汕头国际潮剧艺术节归入打造文艺品牌的行列，给予潮剧以明确的定位。保护潮剧的传承发展具有重要意义。
（二）从法律和制度的角度保护潮剧的传承发展
1、构筑保护潮剧的完善法律机制。
《中华人民共和国非物质文化遗产保护法（草案）》明确将“传统戏剧”纳入了其保护范围，将戏曲保护工作法制化，对解决目前戏曲存在的一些危机是有利的。对于戏曲来说，单纯的行政保护具有随意性。政府必须对戏曲事业进行一定的投入。同时，《草案》中规定设立的民族民间传统文化保护专项资金一个重要用途是“重要、濒危的民族民间传统文化继承人的培养和资助”，这对于解决目前剧团和戏校招不到、留不住学员，人才危机严重这一普遍问题也是有利的。
2、完善保护潮剧的财政保障机制。
黎明乐基儿离婚加大财政投入，给予经济上的扶持。一是在政府财政投入方面，中央每年拨一定的款项用于地方戏曲文化保护，省、市每年建立对地方戏曲文化保护的预算，设立“专项基金”，以
进行基础设施投资、资助地方戏曲文化活动、保护和培养、而且要发掘地方戏曲艺人，来扶植地方戏曲文化的生存与发展。二是在税收方面，通过制定减免税政策鼓励企业为地方戏曲文化发展提供帮助。三是在补贴方面，对一些地方戏曲文化组织协会进行补贴，建立地方戏曲艺人档案并且进行补贴，尤其是农村地区的地方戏曲艺人，保证其生活和对地方戏曲文化继续发展创作的经济条件。四是完善激励和交流政策。对地方戏曲文化传播者的保护和培养，要保证地方戏曲文化的持续性发展，就要保护培养传播者。重视研究地方戏曲文化的科研和创新。通过教育引导，让公民尤其是青少年了解国家的文化多样性和地方戏曲文化，感受中华文化的底蕴，加深了解并且保护其发展。
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