艺海观潮
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口述/李盾 撰稿/朱朱“无中生有”
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制作人李盾相关原创音乐剧作品
这一路走来，音乐剧占据了我大半生的时间， 30多年都在做一件事—音乐剧，直到现在还充满所有的激情以最高速度往前奔跑。现在这个阶段是我最清醒
的阶段，之前也有被胜利冲昏头脑的时候，现在是最淡定的，可以心静如水的用音乐剧讲故事。实际上之所以音乐剧能够在我的生命中起到平衡作用，是因为我所有的作品都是在我灵魂深处复活一个人物，我还
要跳出来看这个人物的命运，然后献给观众，这是我的一个习惯，也是老天给了我这么一个能量。很多人说我，你虽然没有孩子，但你的音乐剧就是你的孩子。
那么这一看我有八九个孩子了，这蛮好的，这真的是很幸福的事，很快乐的事。
要想做好音乐剧，没有其它途径可走。首先必须要解决审美问题，方法就是要多看，多研究，大量的看，很虔诚的看，世界各地去看，这个没有其他选择的。只有多看，多累积，在人的视觉当中，在脑海当中融会贯通，才有可能解决这个问题。所以说审美是需要引领的，是不能顺势的。我记得几年前在北大演讲的
时候也说过，如果顺势的话，那就是灾难。但是引领是要付出代价的。所以在审美的层面上还要呼吁大家，如果你想做一部好的音乐剧，首先要解决审美问题，
然后还有一个问题，就是如果要在我们中国发展
音乐剧，应该首先创造剧院的有机体，这件事情我们这些年来也正在做着，建一个完整的生态系统，不是一个孤零零的剧院。我们过去对剧院的概念是什么？一说剧院，就是殿堂式剧场，花了十几亿建了一个剧场，一开张成本就很大。但你仔细去看看伦敦西区和百老
汇，十米深都算大舞台了，整体区域的概念是商业性的概念。包括座椅，超过49cm 就算宽的，我们恨不得55cm 甚至60cm，前后恨不得2米。他们前后就是90cm，整个座位的宽就是48cm 或49cm。这是经过了漫长的演变和科学的计算，把每个座位都很科学合理的计算出来。这和成本是有关系的，商业性剧场在
建造初始就考虑到它的运营成本，目的都是在建立完整的剧院生态系统。这个生态系统我呼吁了很多年了，也寻了很多城市，去考察去尝试去谈判，现在我们要在横琴打造整个生态系统，我也希望能够在大
中国原创音乐基地网湾区引领这件事情，另外我们现在也正在海南做规划。原创音乐剧在中国发展为何如此艰难呢，因为对
于我们中国来说是没有基础的，主创和演员都没有储备，你必须走过所有的初级阶段。跟东莞塘厦建立音
乐剧基地合作这十年，用修行两个字来形容做音乐剧
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音乐剧《蝶》剧照
是再精准不过的了，因为我把它当成了一个信仰，我
把它当成了我生命的全部。而且我也告诉我的团队都
光辉岁月伴奏这么做，我们一人做出巨大的牺牲，还有当地政府
给了我们很大的创作空间和资源支持，才让中国的音
乐剧才走到今天，回过头来看是很感慨的。
《白蛇传》首演的时候，我已经开始酝酿《蝶》
这个剧。当时世界上有两种主流音乐剧，一种是美国
百老汇的，一种是伦敦西区的，一种是太娱乐，一种
是很戏剧的。我认为是有可能这两种之间诞生第三种
东方音乐剧的形式。之前我在做《西施》的时候，我
就在想音乐剧如何跟我们东方的元素相结合。1998年
在法国第一次看法语版音乐剧《巴黎圣母院》的时候，
尹姝怡激动得我真是整个脸都是麻的，热血沸腾。一下子看
到了很多新的东西。由此我就和《巴黎圣母院》的制
作团队结下了很好的缘分，包括总导演吉勒•马呜，
作曲黑萨赫，编舞马克提诺，制作人尼古拉等等都交
上了朋友，希望能从他们身上到一些灵感。
刚好当时松雷集团要转型做文化，从那时开始，
我和松雷集团有了特别好的缘分。我们开始真正着手
为《蝶》建立音乐剧剧团，建设音乐剧排练场地，东
莞玉兰大剧院给我们提供了舞台合成的全力支持，就
开始了鸿篇巨制《蝶》一个很愉快的合作，也是开启
了中国音乐剧一个新的时代。后来很多人说松雷排练
厅是中国音乐剧的圣地，因为从《蝶》开始我们大量
的艺术家和大量的演员都走进了这个排练厅里面，创
作排演了很多的音乐剧，在这些人里也走出了很多明
星。现在国内音乐剧的剧组里很多当红的能说得上来
名字的演员，几乎都是从那个排练厅里走出去的。
艺海观潮31音乐剧《爱上邓丽君》剧照
很多人都问我怎么才能精准的挑选演员，我对演员的选择说起来很简单。拿《爱上邓丽君》举例，实际当时海选有很多演员都长得比王静更像邓丽君，但她就默默地在整个排练过程中从形似到神似，从不是到是，最后所有人都说她是他们看过的最像邓丽君的演员，这是很神奇的过程。王静是一个很纯
净的孩子，当时很小年纪就进组了，恰恰是她把邓丽君的纯粹、透明的气质表现出来了。这个也是老天对我的恩惠。这可能也是我一直要的一种方向，它超越台词，超越舞蹈，超越你的声音。音乐剧演员，表演最重要，塑造角的能力是最重要的，唱跳只是辅助的。很多人说我唱的好，我就开始炫技，很多人说我跳的好，我就炫技，其实观众看戏是看这个角能不能让他相信。我很幸运《爱上邓丽君》这部音乐剧使王静和刘令飞真的是纯粹的走进了角，真的是从青涩变的很从容，从模糊到清晰，我认为这个过程对于我来说太珍贵太幸福了。后来复排版《爱上邓丽君》郑云龙刚刚进团还没毕业，演完之后他们老师看了都不相信，这是郑云龙吗？其实郑云龙是很努力的演员，做人很踏实，演戏很聪明。我看到他身上有纯粹的东西，也有欲望是真的想走进这个角，而且具备周梦君这个角的气质。所以现在大家都说，李盾老师你看看这几名一线演员都是你培养的，其实这也是一个相互配合的过程，这个过程也是很幸福的。
而且想成为一个音乐剧演员的话，首先要很健康的生活，而且你要准备体力，因为音乐剧演员是要在
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音乐剧《啊！鼓岭》剧照
竞技状态下进行表演的，跳完还能唱，太耗体力了，
而且最关键的戏剧冲突都是那种撕心裂肺的情感。比
如《妈妈再爱我一次》有一场戏是机场刺母，叶麒圣
和胡矿在排练厅里排的时候，这个刀一刺向母亲，我
当时很清楚听到我的心脏“咔嚓”一声。然后这两个
演员就瘫倒在地，起码有30分钟不能动弹，浑身发抖，
浑身是汗，后来两个人跑下去之后就嚎啕大哭，我们
就抱着他，安慰他。我认为戏剧到这个时候，就是最
高境界了，而且这个是可遇不可求的。对于我一个制
作人来说，这个情节太灭绝人性了，但是戏剧效果呈
现出来了，内心还是喜悦的。很多人在演出散场之后，缠绵游戏过后
给妈妈打电话，说妈妈我陪你吃个饭，妈我陪你看电影，
妈妈我陪你逛街啊，妈妈我爱你。我想一部作品能起
到这样的作用，就是我想要的。这其实也就是原创的
意义。
从剧本的文字，变成角，最后成为那个人物，
这个太难了。但是我恰恰很享受这个过程。从《白蛇传》
到《西施》到《蝶》到《爱上邓丽君》我真的是很享
受这个过程。实际上原创的意义是什么？就是要做到
无中生有。这一路的生成，我们已经形成一套我们培
林芳兵近况养演员的方法了。这需要一个很关键的变化。这个变
化就像窑变一样，真正开炉要走向世界，就是开窑一
瞬间，那个温度，不是所有人都能掌握的。我们团队
真的是有这个秘方的，很多演员走进我们都觉得是很
幸福，是我们一人给予他成长的机遇，为蜕变留下
的眼泪温暖他，这就是最好的教育。李胜素梨花颂
我们每个作品花费时间最长的就是在故事上。如
最新的这部音乐剧《重生》，讲述一名普通缉毒警察
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