京剧曲牌与打击乐
京剧曲牌与打击乐【1】
摘要：京剧曲牌按照配器形式可以分为声乐曲牌和器乐曲牌两大类，本文介绍了这两大类曲牌的特点，在此基础上分析了京剧曲牌在京剧音乐中的重要地位，以及打击乐在京剧音乐中所起到的重要作用。
关键词：京剧曲牌；声乐曲牌；器乐曲牌；打击乐
京剧的曲牌源于昆曲，有的是吸收借鉴地方戏曲或民间音乐逐渐形成与京剧风格一致的曲牌音乐，比如《夜深沉》最早是昆曲《思凡》<；风吹荷叶煞>曲牌中几个乐句，演变成京剧曲牌后，最早是由谭鑫培先生用于《击鼓骂曹》后又被梅兰芳先生排演《霸王别姬》时用于虞姬舞剑场面。
因为《夜深沉》曲牌曲调刚劲洒脱、庄重深沉，好似一副气势雄伟的古战场画卷，此曲用于《击鼓骂曹》里使人们感觉到名士祢衡的愤恨之声，而用于《霸王别姬》里，使人为项羽一败涂地而深感惋惜，《夜深沉》由于特鲜明节奏感强且有着丰富的艺术感染力，在民间流传甚广，更是被中央民族乐团改编为器乐演出曲目。
京剧曲牌的内容非常丰富，形式更是多种多样，按配器形式划分，可以分为声乐曲牌和器乐曲牌两大类。
唢呐歌曲声乐曲牌又称为“大字牌子”，牌子中带有唱词，由众人齐唱，由唢呐加锣鼓伴奏，声乐牌子共有六十多首，比如[出队子][风入松][普天乐][泣颜回][醉太平][寄生草][一江风][六么令][神杖儿][八声甘州歌][五马江儿水]等等，曲牌大多来自于昆曲，都是用于固定的剧目专用，其中唱词和剧情是一致的，后被京剧借用过来后多少有些变化，而更多的是与剧情没有任何关系。
而器乐曲牌没有唱词，只有乐器演奏，曲牌也大部分来自昆曲，数量规模都要大于声乐曲牌和胡琴曲牌等等。
比如场面宏大的如升帐、点将、发兵、打猎、巡营、打道、迎送、音乐(尾声)等，唢呐曲牌又分为两种，唢呐演奏为“清牌子”，加锣鼓演奏的为“混牌子”舞台上常用的曲牌有[大开门][工尺上][傍壮台][一枝花][朝天子][将军令]等等。
而笛子曲牌和胡琴曲牌多用于过场、打扫、更衣、行礼、宴会、庆贺、祭奠、行路和舞蹈的伴奏，常用的笛子曲牌有[山坡羊][寄生草][春日景和][汉东
山][到春来][到夏来][到秋来][到冬来]等，常用的胡琴牌有[小开门][柳青娘][海青歌][八板][八岔][哭皇天][夜深沉][洞房赞][回回曲][哪吒令][鹧鸪天][朝天子]等。
京剧曲牌在京剧音乐中占有相当重要的地位，主要用于烘托舞台气氛，配合演员表演，起到衬托作用，具有很强的表现力，演奏一首曲子可以使舞台气氛发生为剧情所需要的变化，为演奏增添光彩，有些曲牌在特定场合使用如[万年欢]配合喜庆、宴请场面，[小开门]用于行路，写信、拜贺、打扫、更衣等场面，[大开门]用于升帐、升堂场面，[傍壮台]用于气派较大的摆宴场面，[哭皇天]用于吊唁祭奠场面等等。
京剧曲牌有很大的灵活性，有的曲牌经过变化可以表现出不同的意境，但归根结底，京剧的曲牌主要还是用于配合演员的表演，如[贵妃醉酒]中自始自终都是胡琴曲牌伴奏配合表演，使用了[小开门][傍妆台][柳摇金]等多支曲牌，构成了一曲连绵不断的乐章，再如花似锦像[柳摇金]在演奏过程中还要变换调达到五次之多，用于表现杨玉环的醉意。
京剧曲牌的演奏有很大的灵活性和相当大的自由度，再配合演员表演，根据场上的需求演奏时间可长可短，可以反复演奏及变换演奏速度，可以随时停止或者转入唱腔，而不像歌剧那样演唱者要受到作曲的曲式结构和时间的制约和束缚，所以京剧曲牌的独特功能也在于此。
从以上的京剧曲牌简单介绍来看，京剧音乐丰富多彩而又风格独特，它的魅力在于唱腔、念白、曲牌和打击乐又各具体特，相互联系和谐统一，京剧音乐的风格具有很高的美学价值，这从另一个侧面也反映了中国传统文化的精髓。
京剧打击乐与曲牌音乐的音截然不同，很有气势。
乐队武场的乐顺各有物，大锣锣音高亢，彩明亮，小锣锣音清朗，铙钹音清脆，堂鼓声音气势雄壮，大堂鼓发音低沉雄厚，这些打击乐器打击出各种不同的节奏，多种乐器合理配置，有机组合，就形成了不同的音响效果。
打击乐的演奏有各种谱式，叫做“锣鼓经”，简称“锣经”，又叫“锣鼓点”。
京剧里通常使用的锣鼓点大约有五六十种，各种锣鼓点都有不同的打法和用途，并已形成固定的形式。
打击乐是京剧音乐中起主导作用的部分。
京剧打击乐很重要，在京剧演出中具有独特的功能。
打击乐还用于引导、结束腔，各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏，一段唱腔之前要有锣鼓、意思告诉演员做好准备，同时告诉观众即将开唱。
开唱结束时也要有锣鼓收尾，表示已经唱完，就像写文章，一段写完了要划上一个句号。
在一段念白开始与结束或大段念白、律白、偶句之间，常有锣鼓穿插，用以承上启下。
打击乐还起着场次、段落转换，唱、念、做、舞之间相互衔接和统一舞台节奏的作用，通过锣鼓把舞台表演的各个环节贯穿起来，成为一个整体。
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一出戏从一开始到剧终，都有锣鼓贯穿其间。
根据剧情的要求，演奏相应的锣鼓音乐，再更换一下台上桌椅的摆法和桌椅帔的彩，就表示环境改变了。
另外，锣鼓也是音乐的半边天。
戏曲表演需要锣鼓的密切配合，犹如人需要水和空气一样。
一出戏或一场戏可以没有一句唱，却不能没有打击乐。
从某种意义上来说，如果没有锣鼓，那就不是京剧了。
京剧音乐自始至终贯穿于京剧表演的全过程，起着非常重要的作用，一出戏从戏开场到戏终，无论唱、念、做、打，都需要有音乐的辅助，交待故事情节，剧中的矛盾和冲突都离不开音乐，无论是刻画人物的形象还是抒发人物的思想感情都离不开音乐，演员表演、烘托舞台气氛也离不开音乐，戏的节奏更离不开音乐，不敢想象，如果没有音乐，京剧舞台上将是什么样。
京剧音乐表现力极强，几件乐器经过巧妙搭配组合就能形象生动地表现各种气氛、场景和情绪。
京剧音乐与京剧的表现是密不可分的，与京剧艺术体风格十分的协调，为京剧增生辉，使得京剧艺术魅力无比，更得到世界各国人民喜爱。
因而，我们将更努力地去学习，用更多的知识丰富它，这才是我们学习讨论它的真正目的所在。
京剧打击乐的作用与运用【2】
音响强烈、节奏鲜明，不仅能表现人物情感，而且可以渲染舞台气氛，举足轻重。
因此，京剧在运用打击乐时要非常注意打击乐器的搭配与表现。
关键词：京剧；打击乐；乐器
京剧作为我国的国粹，拥有着悠久的历史和文化积淀，在中华戏曲艺术中扮演着重角，是一块艺术瑰宝。
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京剧打击乐伴随徽班进京以来已有200多年的历史，在这200多年的京剧艺术发展历程中，经前辈的总结实践和不懈努力，已经形成了具有一整套完整演奏体系的打击乐。
一、京剧打击乐的作用
没有音乐就没有戏曲，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。
京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。我可以抱你吗宝贝
1.起、承、转、合的作用.一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，全部统一固定在它的节奏里。
京剧中的锣鼓以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇，统一、制约、协调着整个演出节律，因此，打击乐在戏曲中作为一条纽带，把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起。
2.配合演员的表演.角的上下场和演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需要适当的打击乐配合，若是主要角或名角出场，打击乐的作用就更为显著。are you serious
如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显示这位统帅三军的蜀国丞相的身份气度，渲染庄重威严的气氛。
3.引导、结束唱腔的作用.各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的.衔接、变换都有锣鼓伴奏。
一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是告诉演员做好准备，同时告诉观众，即将开唱。
一段唱结束时也要有锣鼓，表示已经唱完。
在一段念白开始与结束或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓穿插，用以承上启下。
4.烘托、渲染舞台气氛.京剧演出中，通过打击乐节奏、音、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的气氛。
如文人或者妇女在安闲无事时上场多用小锣，表现战争、升帐、升堂、起更等场面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，伴奏水战场面用大铙。
由于锣鼓的音响强烈、节奏鲜明，其舞台效果显著。
二、京剧打击乐的运用
京剧打击乐器种类较多，其音、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富，特别是它音量宏大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，情激昂。
1.乐器配置
京剧打击乐以鼓板(檀板与单皮鼓)，大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。
通常在音响上有三种配置：
(1)大锣为主，铙钹、小锣为辅;
(2)不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅;
(3)大锣、铙钹均不用，小锣单打。
2.基本打法
在打法上可归纳为四种基本点子：
(1)以“仓七”冲头型为主及其变化形式，包括冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等;
(2)以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤(凤点头)等。大s 黑人
(3)以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤、滚头子、纽丝等。
(4)以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式，包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。
其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。
3.实际应用
(1)配合身段、动作.京剧中的打击乐，有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。