假如没有说再见不如随波逐流
作者：李丹芃
来源：《音乐生活》2019年第12期
撕心裂肺的歌曲
多想把你留住歌词        当琴弦的振动逐渐微弱，最终消散于空中，没有谢幕亦没有学声，舞台与观众席皆陷入了长久的静谧。如果说音响本身的终止通常代表着作品的结束，那在2019年的这个秋夜，梅西安这部《时间结束四重奏》的结尾则更像是由演奏家与观众共同谱写——以永恒般凝结了的时间与空气呼应了作品的主题。也许并非所有人都如此清晰地了解这部作品的背景与含义，但相信在场的每个人，无不在这一刻臣服于梅西安所创造的庞大神圣和汹涌感动之中。
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狼殿下插曲
        室内乐，从来都是作曲家们着重耕耘之处。如果我们将目光拉近些便不难发现，二十世纪至今，室内乐的发展愈发繁茂。更丰富多样的组合形式，更宽广自由的创作空间，使中外作曲家频频将天马行空的巧思和无所畏惧的探索精神播种在这片田野上。2019年11月7日晚，北京国际室内乐音乐节“北京当代乐团专场音乐会”在中央音乐学院音乐厅上演。北京当代乐团是中国首支职业现代室内乐团，由著名作曲家，中央音乐学院秦文琛教授担任艺术总监，旨在广阔的国际艺术视野下，聚焦二十世纪以来的经典现代音乐作品，大力推动中国当代音乐的发展，成为当代中国音乐新风尚的倡导者和践行者。当代音乐，对于大多数听众来讲几乎是晦涩的代名词一般，而本场音乐会还未开始，似乎便更加剧了当代作品与听众间的隔膜：音乐会一向有为观众提供作品介绍的传统，尤其是当代作品的音乐会，通常会为观众提供详尽的曲目介绍以及欣赏角度以求更多的理解和认同。而《北京当代乐团——北京国际室内乐音乐节专场音乐会》则一反常态，不仅没有为观众提供任何文字材料，甚至没有主题。一支年轻的乐团、一批年轻的演奏家、一些“年轻”的作品，曲终人散前，任何事似乎都是未知的。
        本场音乐会的选曲由中法两国作曲家各占一半江山，作品创作时间上至二十世纪四十年代，下至我们身处的2019年。上半场的时光由中国作曲家许舒亚的《题献Ⅲ》（2012）
、王尔清的《阵雨习作》（2019）以及法国作曲家布鲁诺·曼托瓦尼（BRUNO MANTOVANI）的《来自那逝去的梦》（D’un reve parti，1999）共享：下半场则全部交由本场音乐会的重头戏——梅西安的《时间结束四重奏》（Quatuor pour la fin du temps，1941）。