成⼈学钢琴，应该先学弹简单的流⾏曲，还是先从基本功开始练起？  谢邀。
  成⼈学钢琴，⼀步登天，弹世界名曲，⾏吗？
  ⾏，肯定⾏。
  感谢作曲⼤师约·塞·巴赫，他的《C⼤调前奏曲》似乎就是为外⾏兴趣爱好者写的。这⾸曲
⼦悠雅飘逸、空灵通透、纯净明朗，百听不厌。然⽽这⾸曲⼦却是⾮常地简单，简单到我说着
说着你听着听着也就学会了。何以见得？你听我说：
  曲⼦总共36个⼩节，除了结束句三个⼩节，其余33个⼩节具有完全⼀致的结构。也就是
说，我们只要研究第⼀⼩节如何弹，其他⼩节只是⾳符不同，乐句句型结构全盘照搬套⽤就⾏
了。简单吧？
  有意思的是，每个⼩节是由重复的两⼩句组成。也就是说，你只要花半节的功夫，就学会
了⼀整节。省⼒吧？
  在此，半个⼩节理论上应该是8个16分⾳符。这8个⾳要求是⽤两只⼿从低到⾼分别很平稳
地逐个弹出。这对任何外⾏都不是⼀件难事！何况是你，⼀个兴趣爱好者呢？
  两只⼿弹8个⾳，是否每只⼿被分配到4个⾳呢？不是的，左⼿只弹2个⾳，右⼿只弹3个
⾳。怎么？才5个？还缺3个呢？别着急，右⼿的3个⾳重复弹两遍。不就凑够8个⾳了吗？这么
便宜的事⼉真被你碰上了。⽽且右⼿3个⾳重复弹两遍时，⼿指是不变的，指位是重复的。省事
⼉吧？
  还有，左⼿的两个⾳按下去以后，就闲着没事了，⼿指不⽤抬起来，⼀直盯着右⼿去完成3
个⾳弹两遍。省劲⼉吧？
  最后，我都不好意思说了。由于每⼩节是重复的两句，因此，弹奏第⼆遍时，你的注意⼒
就可以解放出来了，拿出充分的时间来考虑下⼀句是什么，如何接上。⽅便吧？
  好，现在你可以在办公桌的桌⾯上⽐划⽐划。我不规定你左⼿⽤哪两个⼿指，右⼿⽤哪三
个⼿指。随便弹。因为实际上任何⼿指都有可能被派上⽤场。
  会了吗？肯定会了。
  你瞧，说着说着你就会了。
  好，现在你把这套⼿指动作移到钢琴键盘上，按C调（⽩键）弹出13513513（注：后两个
13是⾼⾳13）。左⼿⽤哪两个⼿指？右⼿⽤哪3个⼿指？这要⾃⼰摸索。原则是，越⽅便越好；
越省劲（不别扭）越好。如果你左⼿⽤的是中指和⼤拇指，右⼿⽤的是⼤拇指、⾷指和⽆名
键盘钢琴曲谱指，那说明你跟英雄所见略同——巴赫正是这样标的！
  告诉你，整个曲⼦每⼀乐句⾳阶都是从低到⾼平稳地逐个弹出。没有附点、切分⾳，没有
忽⾼忽低、忽上忽下的杂乱指法。也没有需要同时按两个以上的⾳的情况，这⼏乎没有任何难
度吧？
  不过，你要极其认真地处理好这8个⾳。屏⼼静⽓、⼀丝不苟地弹好它们。并且，⾄少重复
两遍。当你深情⽽⼜专注地弹出这8个⾳的时候，仿佛⼀串明净的⾳乐之声悠然升起，把⼈的思
绪带向令⼈神往的诗境和远⽅。这时，你及你周围的同事、朋友将⼤惊失⾊，怎嘛？世界上怎
么会有如此动听的⾳乐？作曲家巴赫是怎么做到的？如此纯净美妙的⾳乐！
  第⼀⼩节是值得你反复回味的。这是你从零基础跨到世界名曲的第⼀步。你不着急学第⼆
⼩节。因为第⼆⼩节太简单了。它只是把右⼿三个⼿指都往右移⼀个键；⽽左⼿的中指不变，
⽤⾷指去弹中指⾝边的键，⼤拇指就闲着了。
  不过，这⾥我要引进⼀个概念，叫“偷”。驾车⽼司机都懂得⼀个道理，倒车、回⽅向时，有
时需要“偷⼀把⽅向盘”，以便为后续操作打提前量。第⼆⼩节的左⼿也是这样，尽管所弹的键不
变，但左⼿两遍的指法可以考虑变变花头，以便为第三⼩节的左⼿做提前准备。建议：第⼀遍
是中指、⾷指；第⼆遍是⾷指、⼤拇指。
  果然，到了第三⼩节，左⼿就⽤中指和⼤拇指。旁边的⼈根本没察觉到你⼿指的变化，这
⾳乐就有了变化。这就叫做功夫深。
  右⼿呢，还是我的那句话，简单到我都不好意思说——只是⼤拇指往后（向左）退⼀个键就⾏，⾷指、⽆名指不变，还是弹原来的⾳。
  第⼆⼩节，乐曲以亲切⽽⼜可理解、可信任的乐句邀请你展开⼀场说⾛就⾛的⾳乐神游；第三⼩节，乐曲以降低⼀度的和弦，和蔼地邀请你乘上舒适的⾳乐翅膀；第四⼩节完全重复了第⼀⼩节，仿佛回到了出发地，预⽰乐曲即将腾空⽽起。果然，第五⼩节，⾳乐突然窜⾼，仿佛上升了⼀维空间，乐曲来到更加明亮的意境中......
  恕我就此打住。再说就是多余。我的隔空神辅导学世界名曲到此结束。相信此曲你已经基本学会了。接下来是落实和巩固。让我们来看看曲谱究竟有何花头。
  ⽤五线谱来描绘⾳乐确实漂亮！你看，第⼀⼩节，不就是13513513（注：后两个13是⾼⾳13）嘛？怎么整成这模样？怪吓⼈的，让你觉得很不习惯。可是⽇⼦久了，反⽽会喜欢上它并且会依赖它了。因为，它实在太简单、太直观了，不⽤学，不⽤记，跟着它上上下下地移动⼿指头就⾏了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到⼀个升号“#”，就弹它右边的那个⿊键（如果右边不是⿊键⽽是⽩键，那就弹那个⽩键）；如果遇到⼀个降号“b”，就弹它左边的那个⿊键（同样，如果左边不是⿊键⽽是⽩键，那就弹那个⽩键）。
  ⾄于⾳符的时值，五线谱与简谱表⽰⽅法基本⼀致。然⽽，本曲的所有⾳符⼏乎都是16分⾳符，所以没法看谱讲解。本来这⾸曲⼦标有Allegro（快板），我们不要受约束。相反，我们应该使劲放慢。越慢越好，慢到我们能把指法练得习惯成⾃然了更好。随⼼所欲、想快就快，想慢就慢，都不会弹错，就算基本学会了。
  相信你现在已经理解了：钢琴五线谱⼀般由两条五线轨迹线组成。上⾯⼀条叫⾼⾳谱，是交给右⼿来弹的；下⾯⼀条叫低⾳谱，当然⼀般是由左⼿弹啦。
  ⾼⾳谱号和低⾳谱号后⾯没看见有⼀个或⼀组升降符号，这说明这曲⼦是C调的。C调的曲⼦是把中央C1唱成do。⾼⾳谱号的下加⼀线和低⾳谱号的上加⼀线，指的是同⼀个⾳，即中央C1。所以你看，这第⼀个⾳就在低⾳谱号的上加⼀线上，你就按中央C1。⾳符⼀个个往上爬，你也线、间、线、间地⼀个个往上数。记住！五线谱所有的⾳符或者所有的线、间都指的是⽩键。除⾮在⾳符前⾯或某条线上（或间中）标有升降符号。
  就象你⽣产出了⼀辆⾃⾏车，你就要为⾃⾏车配上刹车⼀样。五线谱中也有静⾳符号，就是那听上去很专业的名词——休⽌符。休⽌符具有与⾳符相同的地位和权势，只是它不发声⽽已。这个不难理解吧？
  ⾳符上⾯的数字什么意思？这是作者（作曲家）建议你按键时所⽤的⼿指编号：⾼⾳谱号标的是右⼿；
低⾳谱号标的是左⼿。指法⼀定是适合⾃⼰的才是最好的。作曲家所标的应该作为你参考的重要依据。
  提醒⼀下：⼀般⾳乐爱好者哼曲⼦的时候使⽤的都是⾸调唱名法。⽽这⾸曲⼦，名为C⼤调，实际上按照⾸调唱名法来看，它是转了好⼏回调了。最明显的是第11⼩节，谱⼦是57257257（注：前两个57应为低⾳57），⽽我们肯定会⽤G调⾳阶把它唱成是
13513513（注：前两个13应为低⾳13），除⾮⾮常专业的⼈⼠，才有本事坚持⽤C调把它唱成57257257。因此，当你对某⼩节的旋律觉得很不习惯的时候，不要怀疑，这种不稳定的旋律在整曲中是相当重要的环节。按照谱⼦弹，没错的。那如何解决⼀边哼，⼀边弹的问题呢？不管它，按照⾃⼰能接受的⾳阶哼唱，哪怕有⼈说你哼的已经不是C调了，也不碍事。或者，也可以回避⾳名1234567，⽽⽤“登登登登登登登”拟⾳来哼唱。
  还有，表情记号。刚开始学，主要是配⼿指，这时候可以忽略表情记号。熟练之后，你会不由⾃主地为乐曲注⼊表情。然后，你看看，与谱⼦所标的表情记号是否⼀致。实际上，⼤部分是会⼀致的。这就是这⾸曲⼦的魅⼒。
  乐曲最后两句⽐较吃功夫。但万⾥长征⾛完了九千⾥，最后⼀公⾥，你舍得放弃吗？采⽤强攻，攻克它！
  好啦，⼀⾸世界名曲就这样轻松交给你了。⼀步登天，不是空话。剩下的，就是练。希望你不要急于求成。⼀天学⼀⼩节。⼀⼩节⼀⼩节地向前推进。反复练，反复记。学会了，记住了，就别看谱，免得分⼼。争取⽤⼀个⽉的时间学会这⾸曲⼦。零基础学会⼀⾸世界名曲不是什么难事！
  最后告诉你，古诺还为这⾸曲⼦编配了⼩提琴谱，并改名为《圣母颂》。如果你有个搭档会拉⼩提琴，那这⾸钢琴伴奏的旷世佳作将成为节⽬单上最闪耀的亮点。⽓定神闲的钢琴伴奏师丝毫不会逊⾊于⼩提琴⼿的风采。