新浪漫主义⾳乐（Neo Romatical Music）
指20世纪的70、80年代出现⼀个新流派。⼀般来讲，它以传统的功能和声为基础，倾向于调性⾳乐的写作。在⾳乐创作中注重情感的表现，并经常引⽤19世纪浪漫派作曲家的⾳乐素材；但新浪漫主义区别于19世纪风格的地⽅在于，运⽤了20世纪的新的创作技法，呈现出多样化的⾳乐风貌。从某种意义上讲，新浪漫主义是浪漫主义和现代主义的相结合的产物。
新浪漫主义中占有重要地位的，是意⼤利作曲家的L.贝⾥奥。他写于1968年的《交响曲》中明显地引⽤了马勒《第⼆交响曲》第三乐章和其他作曲家的⼀些⾳乐素材。⾳乐史学家汉森指出：“它象是⼀辆巨⼤的公共汽车，运载着过去和现在、声乐和器乐以及通俗风格和深奥风格”。1G.罗克伯格（George Rochberg,，1918-）是最具代表性的美国作曲家。在他放弃以序列技法的创作⽅式以后，转向了新浪漫主义。他认为有调性的⾳乐可以拓宽思路，更⾃由地呈⽰乐思。他在《第三弦乐四重奏》中，调性与⽆调性并置，⼤量地吸收并引⽤了19世纪浪漫主义作曲家作品的⾳乐素材；⽽在创作于1975年的《⼩提琴协奏曲》中，⼤胆地把巴洛克、浪漫主义和⽆调性等⼏种截然不同地风格结合在⼀起，成为新浪漫主义⾳乐作品的经典之作。波兰作曲家K.潘德雷茨基在1964年左右，⾳乐风格逐渐变化。他创作的带有新浪漫主义趋向的作品有管弦乐《雅格布之梦》（1974）、《⼩提琴协奏曲》（1976）和《波兰安魂曲》（1984）等作品。
其他与新浪漫主义有关的作曲家和作品包括：亨策《特⾥斯坦》（1974，为钢琴、管弦乐与录⾳带⽽作）、D.特⾥迪西《仙境⾥的艾丽丝》（1976，为扩⼤⼥⾼⾳、民间⾳乐⼩组和管弦乐队⽽作）、阿根廷卡盖尔的管弦乐《没有赋格的变奏》（1972）、谢德林的舞剧《安娜·卡列尼娜》（1972）克拉姆〈时间与河流的回声〉（1967）等。
浪漫主义时期音乐
新浪漫主义，是作曲家在对20世纪40-50年代出现的过分抽象、理智、严格控制的⾳乐（特别是序列主义⾳乐）风格进⾏深刻反思后出现的。它是对严格的序列⾳乐的⼀种反叛；对19世纪的浪漫主义是扬弃，更是创新。
参考⽂献
1、布林德尔：《1945年以来的先锋派⾳乐》（Reginald Smith Brindle：The New Music—The Avant-Garde since 1945）
2、马丁等：《20世纪⾳乐》（William R.Martin and Julius Drossin：Music of the  Twentieth Century），Prent-Hall出版公司，1980年
3、格劳特：《西⽅⾳乐史》（Donald Grout & Claude V.Palisca：A History of  Western Musci）, Norton出版公
司，1996年第5版
4、彼得·斯·汉森：《⼆⼗世纪⾳乐概论》上、下册（孟宪福译，⼈民⾳乐出版社，1987年第1版
5、钟⼦林：《西⽅现代⾳乐概述》，⼈民⾳乐出版社1991年第1版
6、沈旋等：《西⽅⾳乐史简编》，上海⾳乐出版社1999年第1版
1引⾃汉森著，孟宪福译：《⼆⼗世纪⾳乐概论》下册，⼈民⾳乐出版社1986年第⼀版