HUANGZHONGDALV 黄钟大吕
此首乐曲被后人研究时曾有三种曲式划分方法。第一种为套曲形式，第二种为奏鸣曲形式，第三种为复合带再现的四部曲式。全曲使用Lento assai速度，4/4拍。本篇论文论述中，采用第三种曲式方式进行分析，即复合带再现的四部曲式形式。
带再现的复合四部曲式结构，遵守“起、承、转、合”原则，从严格的曲式意义来说，“起承转合”只是音乐陈述功能类型，并不能算作曲式结构，但由于再现性二部曲式常常具有这样的结构及曲式功能，因此这里也可以将这部作品的结构理解为二部曲式形式，或者为复合性再现四部曲式；“起、承、转、合”在这里是特指乐曲每一部分的特征。
1.“起”从音乐表达内容上讲，是奥伯曼内心意境的表达，是一种彷徨忧郁的心境，1-8小节主旋律在左手上，并且有作者明确标记出“这里的低声部要很明确而强调”右手的伴奏织体在演奏过程中要做到均匀而轻声的弹奏方法，做到背景烘托，从第9小节开始乐曲音乐发展的主要地位由左手转移到右手上，音域上移像是出现另一个音乐形象与前一个音乐形象对话，内心的低沉声音所提出的问题得到了另一个思路的回答，似乎豁然开朗但随后又有问题接踵而至。在演奏第一部分时，一定要注意音乐层次的划分，摸清主要旋律的走向，清楚各个声部在全曲中所扮演的角，和作者内心痛苦的心境结合。深触
键在此时是对演奏者的要求。
2.“承”此部分使用C大调带入高声部的旋律，75小节是第二部分的开始，左手采用双音的伴奏音型，右手用小指勾勒音乐线条，音乐在宁静而美好的想象中展开，轻盈而美丽，小乐句和长气息乐句的结合使音乐得到一个自然过渡。演奏第二部分时要注意右手小指的用力方式，力度向下的同时给出音点，并且音要做到清澈而柔美。严格使用乐谱中弱音踏板的使用方法，75-84小节为第一层次，85-94小节为第二层次，演奏时音乐感觉的向上递进，要给听众一种开阔之感。95-118小节是对前面两层次的概括和后面的过渡。
3.“转”音乐性格突变，乐谱中明确标记出有宣叙调的音乐表达方法，左手使用持续的震音作为背景烘托，音乐情绪展现出紧张激进的一面，右手使用连续的八度进行描绘躁动不安的音乐形象，也是奥伯曼此时内心的挣扎与矛盾，创作上借鉴了奏鸣曲展开部的创作手法，可分为四个部分，并且这四个部分是由最开始的陈述展开并发展的。情绪的一层层叠加，到139小节音乐速度转变为急板，左右两手使用连续的八度模进，每句都用双手的大型和弦齐奏作为一句的结束，矛盾冲突达到顶峰，在此部分音乐演奏技巧最为突出的是八度，大型和弦和震音的使用，要区分清“轻八度”“中音量八度”和“重型八度”的演奏方法，把音乐性格的变化做到细致而有节制地刻划。
4.“合”170小节是第四部分的开始，乐谱明确标记了“lento”，乐曲情绪转变为柔和，音乐主题出现，并
且做了变形处理，可以视为是第一部分的动力化再现。右手两个声部同时进行，主旋律飘扬在最上方，第二声部作为背景化处理，左手用单音点出低音作为支柱，拉抻整个篇幅的立体感。乐曲进行至175小节，左右两手使用相同音型，为后续音乐展开做铺垫。180-187小节出现两种演绎法，演奏者根据自身情况选择其一，此部分柔美展开，似是描绘了山谷间微风拂过水流平缓的景。188小节音乐逐渐加快，左右两手同时使用大型和弦推进情绪，经常出现“rinforz”的“骤强”标记，似是奥伯曼内心深处终于到了战胜困难和谜团的方法，到了内心深处指引的方向。乐曲变得豁然开朗而乐观积极，并且一直持续至乐曲的结尾。
全曲从演奏技巧上来说，注重震音，八度，大型和弦，左手深触键与右手深触键的交错进行，演奏时划分音乐层次变得尤为重要。音乐情绪上，似是由低沉苦闷的心情变得踌躇满志而又积极乐观。无论是从演奏技术上还是音乐情绪的渲染及音乐风格的布局，对于演奏者来讲都是一个深刻而充满挑战的课题。演奏之前，更是应该拜读《奥伯曼》原著，来理解乐曲深层次的内涵。
三、《奥伯曼山谷》中浪漫主义音乐风格和时代精神
浪漫主义音乐风格开始的初期，以韦伯为代表的作曲家站在时代前沿，继而舒伯特、门德尔·松、舒曼等人的音乐创作走上历史舞台。这些作曲家在自己的音乐创作领域，选用不同的题材，体裁，来展现自己内心的浪漫世界。但不同之中的大同是，他们都明确了浪漫主义音乐的精神内涵，即把个人情感
的表达和内心世界的展示作为他们创作的主要灵感和源泉。从巴洛克主义的“神权”思想，到古典主义的“人权”思想，而浪漫主义则是“人权”中对人性和内心更为细化的剖析。用音乐展现人物的喜怒哀
浪漫主义时期音乐49
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