西方浪漫主义时期钢琴音乐的艺术特征

浪漫主义时期在钢琴艺术史中是一个核心时期，它在继承古典主义时期的同时，又对传统的权威进行种种反叛。这一时期的钢琴作品更加重视个性、情感表现与抒发，个人、民族的差异使音乐呈现出缤纷多彩的状态，再加上钢琴的完善和对钢琴技巧的不限追求，使这一时期成为西方钢琴音乐发展的巅峰时期。

由于该时期钢琴作曲家们侧重于主观的生活体验、内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐彩，因此触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。

这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。作品的整体旋律波澜起伏，同时所蕴含的伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等等。给人们带去了极高的艺术体验。

此外，由于这一时期钢琴作品的构造日趋完善，因此也出现了一批职业的钢琴演奏家，他们炫耀着高超演奏技巧。而为了更好的迎合这些高水准的演奏要求，作曲家们也运用了很多炫技性的写作手法，创作了许多经典作品。尤其是李斯特，他结合自身的优势，直接将作品的

演奏难度提高了一个等级，这其中也包含了诸多的演奏技巧，包括大量的八度、连续的大和弦、超过八度的分解和弦、快速华彩经过句以及各种双音。其代表作包括《鬼火》、《钟》、《李斯特超级练习曲》等。

浪漫主义时期钢琴家们致力于开发钢琴的各种音，使钢琴能发出更丰富的声音。作曲家常通过特殊手法、特殊音区、特殊和弦创作出一些前所未有的音。

如肖邦《第一叙事曲》85-86小节的降低六、七级而制造出柔和的音，与降低四音得到增五度而创造出来深沉的音调。因此在弹奏浪漫主义钢琴作品的时候，一定要注意作品中奇异超自然的声音和多层次的音表达。

浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，在体裁方面出现了具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间彩的舞曲、无词歌等等，还出现了小品性的乐曲及小品性组成的套曲（舒曼的《狂欢节》）等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。

总而言之，浪漫主义时期是一个巅峰时期，当时的音乐家们无论是舒曼、勃拉姆斯、肖邦

、李斯特等都是世界上最伟大的钢琴家们，他们对现代各钢琴学派建立了无可估量的影响；他们钢琴作品为人类留下了高贵的精神文化财富。