浅谈高中音乐教育中的欣赏教学
高中音乐课程作为基础教育的组成部分， 多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸 多不适应时代要求的问题。高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。
现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：
（一）“听”
在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如， 这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去 聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。
（二）“唱”
音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核 心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小妹》中的《草 原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼 唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。
（三）“想”
音乐人生
“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。 通 过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这 也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教 为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学 生想象的广阔性、新颖性和创造性。
（四）“说”
从音乐欣赏的心理分析理论上来说， 音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出
的 某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、 情感体验和联 想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。