作为一名音乐教师，如何在初中音乐课堂上教授合唱成为了一个重要的问题。合唱是一种具有集体性的音乐形式，它可以培养学生的合作精神和团队协作能力，提高学生的音乐素养和审美能力。在音乐教学中，合唱不仅仅是简单的歌唱，更是一种综合性的教学方法，需要学生全身心地参与进去。因此，本论文旨在探讨如何在新时期初中音乐课堂中教授合唱，并提出一些教学策略。
一、基本教学原则
合唱作为一种集体性的音乐形式，需要在教学中注重以下几个方面的原则。
1.个性和集体性的统一
在合唱教学中，教师要注重培养学生的个性，同时也要强调集体性。在学生学习合唱时，不仅要注重整体效果，更要注意每一个学生的个性体现。教师可以通过灵活的编排，让课程更具有个性和特。
2.音乐性、艺术性和情感的统一
合唱作为一种艺术形式，应注重音乐性，艺术性和情感的统一。要在教学中引导学生体验音乐的情感魅力，让学生在唱歌的过程中感受音乐的美，锻炼学生的艺术感觉。
3.重视声音的质量
在唱歌时，声音的质量是非常重要的。合唱需要多个声部协同发声，要注意整体声音的平衡和协调，在音乐和声部的和谐中达到最佳的效果。教师需要引导学生在声音方面有所提高，注意发声技巧和音质的优化。
二、合唱教学策略
1.声部分开教学
在合唱教学中，分部练习是一种有效的教学方法。教师可以根据学生的声音特点，把学生分成高音、中音和低音三个部分，分别进行练习。这样可以让学生更好地掌握自己的音域范围，也可以让教师更好地根据不同声部的需要进行教学。
例如，在教授《明月几时有》时，可以先分部练习。高音部分主要练习高音的延长和发声
技巧；中音部分主要练习音准和节奏感；低音部分主要练习低音的润滑和发力。通过分部练习，可以让学生更快地进入状态，同时也可以让合唱效果更加协调和平衡。
2.强调合唱团队意识
合唱需要多个声部协作发声，因此，在合唱教学中，要求学生加强团队意识是非常重要的。教师可以通过游戏的方式，让学生更好地了解团队合作的重要性。例如，在合唱教学前，可以通过玩一些团队小游戏，让学生更好地了解团队配合的必要性。
教师还可以设置团队活动，让学生分组进行合唱练习。组内成员要注意共同配合，保证声部的和谐和准确，这样可以让学生更好地体验到合唱的魅力，同时也可以锻炼学生的团队合作能力。
3.注重情感体验
合唱不仅是简单的歌唱，更是一种感情的体验。在合唱教学过程中，教师要引导学生体验音乐的情感魅力，帮助学生更好地理解歌曲的意境和表达。例如，在教授《我的祖国》时，教师可以通过让学生了解歌曲的背景、情感和历史背景，让学生更加深入地理解歌曲
的意义，从而更好地表达出歌曲的情感和情绪。
163音乐通过情感体验的教学方法，可以让学生更深刻地体会到合唱的内涵和魅力，从而提高学生的情感认知和音乐素养水平。
三、合唱教学实践
在新时期初中音乐课堂中，学生对合唱的兴趣和认知是不断提高的。教师要在合唱教学中注重创新和实践，才能更好地发挥教学的效果。下面是笔者在音乐教学中实践的一些经验。
1.多次练习，分步骤强化声部的技能。
在合唱教学中，要求学生不只是能唱一个调，还要能唱出完整的音乐。因此，教师要通过多次练习，分步骤强化每个声部的技能和音乐感知。在教授一首歌曲时，可以先让学生理解歌曲的节奏和旋律，再进行分部练习，最后进行整体合唱。这样可以让学生更好地体验合唱乐趣，同时也可以提高学生的合唱能力。
2.引入多种合唱曲目。
在合唱教学中，引入不同风格的合唱曲目可以让学生更好地了解音乐的多样性和丰富性。例如，在教授合唱时，可以引入古典、流行、民族等不同的音乐风格，让学生了解不同风格的音乐特点和魅力。这样不仅可以让学生更好地体验音乐的丰富性，同时也可以提高学生的音乐鉴赏和审美能力。
3.引入节日和季节元素。
在合唱教学中，引入节日和季节元素可以让学生更好地感受到音乐的情感和内涵。例如，在教授合唱时，可以选择一些与当前季节或节日相关的曲目，让学生更好地理解歌曲的情感和表达。这样可以让学生更深入地体验合唱的情感魅力，同时也可以加深学生对音乐的理解和认识。
以上是本人在音乐教学中对新时期初中音乐课堂合唱教学策略的一些探讨和总结。在教授合唱时，教师要注重培养学生的团队合作能力，加强情感体验和艺术感受，多种教学方法结合可以更好地提高学生的合唱水平。通过这些方法和策略的实践，希望可以为初中音乐教学提供一些有益的参考和借鉴。
幼儿园音乐课堂与生活化教学模式的有机结合研究
随着现代人们越来越追求美好的生活品质，在音乐教育方面的需求也越来越高。作为幼儿教育、文化教育的重要组成部分，幼儿园音乐教育对幼儿的身心健康和智力发展具有重要意义。然而，幼儿园音乐教育中的教学模式和教学方法一直面临着许多挑战，特别是缺乏生活化的教学场景和应用。在这种情况下，促进幼儿园音乐教育教学现代化，是教育界和学者们亟待解决的问题。本文旨在研究幼儿园音乐课堂与生活化教学模式的有机结合，为幼儿园音乐教育提出一种更为完善的教学模式。
一、 幼儿园音乐课程教学的现状
1. 教学模式的不足
在幼儿园音乐教学的课堂教学中，目前的教学模式存在一些不足之处。传统教学模式注重知识的传授和技能的训练，强调学生对音乐知识的技能和理论的学习。但是，这种教学模式往往缺乏实际生活的体验和应用性，无法提高幼儿对音乐的理解和创造力，无法满足幼儿园教育的特点。
2. 学生表现与音乐师的关系
在幼儿园的音乐教学中，教师们往往扮演了重要的角。作为导师，老师需要与幼儿建立良好的关系，以便鼓励他们对音乐的兴趣和热爱，并引导他们发展创造性、理解性、欣赏性等能力。
3. 音乐课程的内容
在音乐课程制定过程中，必须根据幼儿的认知、情感和兴趣等多个方面进行设计，这能帮助他们更好地理解和欣赏音乐。为此，音乐教师往往应该聚焦于不同时间段和情境下幼儿的需求，从而能满足他们不同的需求，提高学生的学习动机。
二、 幼儿园音乐课堂与生活化教学的有机结合
1. 音乐教学场景
幼儿音乐教育目前正处于快速发展之中，采用生活化教育模式与课程模块结合可以让幼儿更好的融入到音乐中，更好地领会技巧、掌握知识和技能等，在课堂上产生“启蒙”和“刺激”，进而立体化关注到幼儿的文化和艺术教育。
2. 音乐课堂教学设计
在设计幼儿园音乐课堂教学时应采取生活化的方式进行设计。同时，要尊重幼儿的个性，重视音乐的实际应用与乐趣性，注重音乐与生活的紧密联系，以体验、互动等形式理解音乐，引导幼儿在感觉上的享受和创造性上的尝试，提高对音乐师资的学习兴趣和潜力。
3. 学生表现与音乐师的关系
培养音乐学生态度的重要性在音乐教育界所得到认同。音乐教育不仅是给予学生完整理论体系，同时也需要让他们将之应用精通，以建立学生良好的音乐素养。教师要建立良好的师生关系，并注重关注幼儿的音乐创造过程和成果，开展有趣和实用性的互动和实践，提升幼儿的音乐技能和音乐素养。
三、 实践案例介绍
教学案例一
在《小飞蝴蝶》音乐歌曲中，音乐教师将小朋友们安排成一个体，教授了小飞蝴的拍手舞蹈，并让领导们展示了一场惊人的演出。孩子们热情高涨地跟着老师舞蹈节奏的节拍，体验到了音乐的美丽和活力，同时面对课堂意外的乐趣与刺激也更为注重。通过生动的实
践和互动，提高了孩子们的音乐技能和跟在集体合作的能力，让孩子们深刻认识到音乐学习和欣赏中的教育乐趣。
教学案例二
在《小星星》的音乐课堂中，音乐教师让学生们带着自己亲手制作的星形灯笼进入夜晚的教室，让星星在黑暗中闪亮，这样孩子们就能重温《小星星》的旋律，并学习如何制作钢琴、小提琴等乐器。孩子们不仅学会了制作一些简单的乐器，同时也学会了制作星星状的小灯笼，体验到了手工制作与音乐教学的完美结合，这种实际操作帮助学生轻松理解音乐的节奏和节拍，并激发了他们对音乐制作和欣赏的激情。
四、 技巧和方法
1. 面对孩子们的不同特点，音乐教师应该根据孩子们的不同技能和兴趣来教授适合其年龄段的音乐，挖掘他们的创造能力和听觉感知能力。
2. 在课堂教学中，音乐教师可以让学生亲自制作乐器，学习乐器的结构和原理，并在课堂上演奏。此外，也可以进行互动性和声部训练，以提高学生的表现和听感能力。
3. 在音乐课程实践中，音乐教师应该强化与生活的联系，并鼓励学生在音乐欣赏中寻包含美好情感的真美，以促进幼儿的创造和欣赏能力。
在幼儿园音乐教学中，幼儿园音乐课堂与生活化教学模式的有机结合是一项非常有价值的教学方法。在此基础上，音乐教育者不断地开拓和探索新的课程设计和教学方法，总结和创新出更多符合幼儿自身发展特点的音乐教学并应用于实践中，能够真正改善现有音乐教育模式，完善幼儿园音乐教育的教学模式和教学方法，也可以通过实践把幼儿音乐教育的理论十分完美地体现在实践课程中。
发布评论