中文摘要：奥地利作曲家莫扎特在他传奇的一生中，给人类社会留下了无比丰厚的音乐遗产。在其短暂的创作生涯中，共创作了五百多部传世经典，其中歌剧是其创作的主要音乐形式，共计二十多部。咏叹调《美妙的时刻即将来临》是其最杰出的代表作之一，它选自歌剧《费加罗的婚礼》,为第四幕第十场女高音苏珊娜的咏叹调。该歌剧具有很强的现实意义，它创作于资产阶级革命爆发前夕，它的艺术灵感来源于生活，十分贴切地反映出当时的社会阶级矛盾，具有很深刻的进步思想；它用比较委婉的手法讽刺了当时的封建权贵，也因此在奥地利首都维也纳遭到禁演；它描述了侍女苏珊娜那纯朴、善良的音乐人物形象,表达了对黑恶势力的反抗与对幸福的向往，这给当时社会的人们产生了极大的思想冲击。歌剧中音乐人物形象是创作者人生理想与伟大的抱负的载体，从该歌剧中的人物形象我们可以看出，莫扎特内心世界的丰富多彩还有其放荡不羁的灵魂。本文从多角度分析该选段的音乐内涵与演唱方法，这既有助于我们陶冶情操，又可以使我们的精神品质在美妙的音乐中得到升华，从而让我们更有信心去面对现实生活中各种各样的困难，并以最健康积极的心态去生活。
关键词 :美妙的时刻即将来临 咏叹调 音乐分析
引言
歌剧《费加罗的婚礼》选段《美妙时刻即将来临》，以其优美的旋律，动人的故事在几百年来经久不衰，是名副其实的传世经典之作，同时它也是声乐学习中必不可少的曲目之一。惟妙惟肖的的歌词和欢快节奏的曲调,让这首音乐作品从头至尾充斥着浓烈的喜剧彩。歌剧是西方的一种舞台表演形式，它于公元1600年左右诞生于意大利，由于其现场表演的特质，对于演唱者的艺术感染力、现场表现力有着很高的要求。因此,本文将从创作背景分析、风格分析以及曲式分析三个角度分析,使歌剧的舞台表现力得到展现。由于其具有一定的演唱难度，因此它成为了辨识歌唱家的试金石，也是很多演出的压轴曲目，我希望借此文深刻地了解该歌剧创作的背景以及音乐人物所表达的内涵，从而在已有的演唱技巧的基础之上，更好地表现这个作品，以此提升自己音乐素养，为将来积累更为丰富的舞台经验。
一、莫扎特及其歌剧《费加罗的婚礼》
婚礼音乐（一）莫扎特简介
沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特，他出生于奥地利的一个音乐世家，父亲是小提琴家和作曲家，母亲是从事于宗教音乐体裁的创作。沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，被誉为“音乐的上帝”，是一个罕见的音乐天才。莫扎特从小就具有极高的音乐天赋，同时也受到其父亲严格的音乐教育，在当时被誉为“神童”。莫扎特的一生非常短暂，历尽了磨难和坎坷，但在其短短的35年生命历程中，创造出了大量 的音乐作品，且作品题材非常广泛，几乎包含了所有的 领域。其中歌剧的创作是最能凸显莫扎特音乐特征的创 作。作为古典音乐的代表人物，莫扎特特别是对欧洲的 音乐发展做出了巨大的贡献。其全部作品以社会进步思想为主调，鼓舞着当时受阶级压迫的劳苦大众，他的作品深入人心，经久不衰传唱度很高，莫扎特把欧洲民间音乐融合在一起，赋予他们深刻的思想内涵和完美的灵魂形态。他为西方古典音乐发展另辟蹊径，其创作手法新颖灵动，多为后人所学习借鉴。莫扎特是一个热爱生活、热爱艺术的人，在他的身上到处展现着他作为艺术家的天性。他曾经说过这样一句话:“世界上只有穷人是最好的朋友。”就是这样一位朴实而又伟大的艺术家，当他沉浸在美妙音乐之河时，也同样遭受着生活带给他的各种苦难与折磨。
（二）《美妙的时刻即将来临》简介
《美妙时刻即将来临》这首咏叹调，选自莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》第四幕，由歌剧女主人公苏珊娜所演唱。前段的宣叙调表现了苏珊娜聪慧美丽的形象，后段用咏叹调表达了苏珊娜对美好爱情的向往和憧憬。莫扎特非常重视人物形象的塑造,在咏叹调《美妙时刻 即将来临》苏珊娜是伯爵府里一位美丽和善的女仆，并没 有什么社会地位。当苏珊娜正准备和自己心爱的费加罗结 婚事，费加罗告诉苏珊娜他们的婚房是伯爵大人送给他们 的结婚礼物，聪明的苏珊娜明白了伯爵的用意。面对伯爵的这种表面好意，背地里狡猾的恶势力，苏珊娜并没有放 弃自己的爱情，向封建主义的邪恶势力妥协，而是同伯爵夫人和费加罗一同商量，拆穿了伯爵的用意。用自己的忠诚勇敢保卫了自己的爱情，与此同时，也扭转了伯爵夫人与伯爵马上就要残缺不全的婚姻。通过这些剧情的描写， 苏珊娜将自己本身就有的聪明智慧、勇敢、乐观充分得到了展现，把这个角演绎得栩栩如生。她顽强抵抗封建主 义的压迫，自爱，洁身自好，并且对爱情忠贞不渝，勇敢地保护自己的爱情。作者没有用直接的方式体现苏珊娜的 人物形象特征，而是运用歌词中写到的小溪、鲜花盛开的景象、朦胧的月、微风等，以这些景物，从侧面烘托出苏珊娜对爱情的渴望，以及情绪和心理的变化，刻画苏珊娜质朴的艺术形象。
(三)《费加罗的婚礼》简介
《费加罗的婚礼》是莫扎特的喜歌剧，咏叹调《美妙时刻即将来临》是歌剧《费加罗的婚礼》中的第四幕。主要讲述了女仆苏珊娜和男仆费加罗曲折的爱情故事。苏珊娜是伯爵府里的一位女仆，因为长得比较出众，被好的伯爵看上，并想方设法想夺取苏珊娜的初夜。而在当时，苏珊娜和费加罗已有婚约，并且苏珊娜正在满心欢喜地准备自己的婚事。当苏珊娜知道伯爵的想法后，并没有屈服于邪恶的伯爵，而是和伯爵夫人一起设法，和伯爵在花园里约会，然后让伯爵夫人去假扮自己去与伯爵赴约。最终苏珊娜运用自己的智慧和勇气战胜伯爵的邪恶想法，最后伯爵被揭穿，羞愧不已并向他的夫人道歉，才使得苏珊娜与费加罗这对有情人能够在一起，最后故事完美的结束。
二、咏叹调《美妙时刻即将来临》的音乐分析
（一）创作背景分析
这部歌剧取材于18世纪文学家博马舍的话剧，其后莫扎特把《费加罗的婚礼》搬上了歌剧的舞台。歌剧《费加罗的婚礼》1778年首场演出，它还有另外一个名字《狂欢的一天》其作品风格带有强烈的时代特，反映了当时的社会的主要矛盾与的进阶的社会问题。作品中的伯爵以人民的对立面而存在，他腐朽堕落，也反映了强烈的反封建的彩，且富有时
代的气息，同时作品的语言以嬉笑怒骂为主，十分具幽默感。
（二）风格分析
咏叹调《美妙时刻将来临》是单三部曲式,分为三个部分，第一部分宣叙调的创作中，沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特把自己擅长的写作方式发挥的淋漓尽致，如密集的节奏、颤音等将主人公的情感表现的十分到位。苏珊娜徘徊在伯爵与爱人之间，在情感上很多内容需要被释放，而这些表现手法很好地表达出苏珊娜激动的心情，同时也描绘出被压迫的美好爱情的可贵之处。这种结合情景及主人公情感处理表达方式的创作，会使歌剧表演者将主人公的情绪更表达出来。咏叹调《美妙时刻即将来临》创作于古典音乐时期， 所以它是一首古典音乐，一听到“古典”两个字，给人一 种典范的、优秀的感觉，但分开时，又给人一种不一样的感觉。“古”应该觉得它特别的传统、严肃、不灵活;而 “典”让人觉得又很典雅。因此，古典音乐又被称为“严肃的音乐”。 莫扎特生于古典音乐时期，他的一生非常艰苦，思想上又受到资产阶级贵族的压迫，但是在他的音乐中，却常常给人一种温暖、热情的感觉。他的创作有较强的音乐感染力，风格较大胆，内容比较丰富，结构上也较严谨，人物形象塑造比较鲜明，而且旋律非常优美、流畅。他的作品不管是咏叹调，还是合唱作品都是很完整和独立的，都有明确的终止式，都具有非常鲜明的古典音乐彩。
（三）曲式分析
宣叙调为第一部分，是C大调。第二部分转入了F大调,行板的节奏,用6/8拍子写成,以圆舞曲的节奏为主,整个第二部分是在寂静的环境下演唱的,苏珊娜在演唱时缓慢挪步,在这一段的诠释中我们一定要注意韵律感与节奏感的结合，表现了女仆苏珊娜马上要见到情人的喜悦兴奋的心情。宣叙调和咏叹调之间的间奏开头比较平和,而咏叹调的第二部分正是二者之间的过度，显示了主人公当时内心小鹿乱撞般的情绪，以至于难以平复下来,这种情绪高低起伏、极不稳定的变化就表现在此段调值的处理上，使得咏叹调第二部分的演唱情绪应更加饱满。这首咏叹调是由宣叙调和咏叹调两个部分组成 。
三、咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱处理
（一）演唱中的语言与情绪处理
谱例 1
宣叙调又称“朗诵调”在清唱剧或者歌剧中速度缓慢自由，语言的流畅自然和节拍的强弱速度而行进旋律和节奏的变化，具有‘引子’的作用。例如谱例1，在演唱的时候就应该采用‘说话
式’的演唱，即半说半唱的方式。需要把苏珊娜在花园中踱步和对爱情的喜悦兴奋之情表达出来，在这段宣叙调中，伴奏简单明了，是无旋律伴奏类型，所以演唱者在演唱时对的音准有一定的要求。
（二）演唱中的气息与音处理
这是一首抒情女高音的曲目，抒情女高音特点就是音柔美，气息行腔连贯、舒展，用细腻的音调来展现剧中人物的多种情感。苏珊娜作为女仆想争取到自己渴望的爱情，在歌剧中将她怎样去摆脱伯爵的示好，与伯爵夫人订出对策，再到向爱人费加罗表明心意，这些时间直接引发她唱出这首歌曲。在演唱咏叹调《美妙时刻即将来临》时，更需要比平时多的支撑。唱高音和唱低音和长音，所需气息的需求是不一样的。唱高音时，很容易犯一个错误就是每到高音，气息就跟着往上提，也就是常说的“提气”，把气全部都提了上来，很容易导致破音。在唱高音的 时候更应该把气息往下沉，结合腰部和高音形成“对抗”，这样唱出来的的高音才能够更加明亮和穿透力。
谱例 2
唱长音时， 更需要气息和力气，比如谱例2的“in-co-ro-nar-di-ro-sa”这些延长一点的音，需要用更多的气息支撑，所以，要根据歌曲的强弱合理分配气息的流动，同时也可以采用“顿气”的 方法补充气息。如短音，要求不能一口气全部都吐出去， 要气息下沉，利用小腹收缩，拉住气息，使歌唱更富有弹性。气息与情感的结合也是非常重要的，每一首歌曲都有要表达的情感，要想达到绘声绘，情景交融的效果，更需要气息的支撑。气息和情感的配合运用也是十分重要的，这一切都需要反复练习。
（二）演唱中节奏与力度的处理
咏叹调《美妙时刻即将来临》是一首古典音乐，因此，在处理歌曲特征和风格的时候要遵循古典音乐的特点。古典音乐一般都比较优雅、美好，速度也比较舒缓、 平静，旋律也比较连贯。并且在处理作品的时候要严格按 照谱例上标写的速 度、力度、表情记号等进行处理。演唱的时候，要注意节拍的 变化，6/8 拍的特点，“强、弱、弱”“次强、弱、弱”，呼吸要跟着节奏律动起来，声音要变得有弹性。要以情感来带出你的声音，语言是发自肺腑的声音，这样才能使演唱歌曲的旋律有生命，歌曲的表达才能够尽善尽美。
谱例 3
这里出现了很多附点音符、连音，在这里，可以先放慢速度唱，等到可以很熟练地掌握每个音的时值和节奏时再回到原来的速度，在中间还有一些些装饰音，也是格外要注意的地方，特别是装饰音，唱的时候要以气息带过， 不可以唱得太过刻意，同样也不可以唱得太过随意，因为装饰音可以使原本的音乐变得更加有旋律感，唱好装饰音，也是为演唱添加 彩。
四、歌曲演唱实例分析
（一）吴碧霞《美妙的时刻即将来临》
抒情花腔女高歌唱家吴碧霞，是我最喜欢的歌唱家之一，她在唱这首咏叹调的时候，气息就是我要学习的重要一项之一。歌唱家吴碧霞在演唱第一部分宣叙调的时候，朗诵似的演唱发挥自由、气息饱满，把女主人公苏珊娜等待美妙的时刻即将来临幸福幸福而兴奋的心情表现得淋漓尽致。而后C调转为F调，这里的音乐变了优美起来，歌唱家吴碧霞演唱时的节奏、速度、强弱也开始变的优美起来，在听觉上非常的享受，气息的支撑使后来的装饰音表现的更加出彩生动悦耳。最后结束句尾音长拍的处理也非常巧妙，是以一种非常放松舒服的音自然的去演唱，最后又很自然的回到主音上，完美结束。
（二）自己演唱的实际经验
我在演唱这首歌曲的时候，最大的问题就是气息和咬字问题，在乐曲的第19小节的后面有个后十六音符，这部分的乐曲虽然属于宣叙调，宣叙调虽然可以自由地发挥，但也不能太无拘无束，也要严格按照节奏来演唱，如果在唱到这部分的时候没有太注意，可能就会导致后来的节奏混乱，钢琴伴奏的时候也不能很好地跟上，在结尾的时候，苏珊娜遐想着自己在花园里，寂静的晚上，悸动的感觉等一些情绪，所以，在这一部分苏珊娜演唱的稍微快 一点，而且结合语气和呼吸的变化衬托出苏珊娜此刻对爱 情无限的遐想和被甜蜜的爱情包围的喜悦心情。进入咏叹调以后，苏珊娜的情绪从激动变得非常欢快，曲调相对来说也变得非常优美。咏叹调最后的高潮部分也是需要我们认真注意的。 一开始我们会看到“Vie”，首先是元音“e”，要知道怎么发音，掌握发音之后，要知道怎么用气息去控制它。 “Vie”这个词的节拍是五拍，这时候就需要我们的气息了，而且保持要平稳，声音不可以给人的感觉是晃晃悠悠，感觉马上就没有气了，让人听了特别不舒服。接下来就是延长音，在这里唱得不可以太着急，要表现得沉着冷静。这就特别需要气息的稳定，要学会换气，“Nar”是全曲的最高音，因此，苏珊娜在唱这里的时候，并没有扯着嗓子往上喊，而是把喉咙放下来，嘴巴呈微笑的状态，嘴角尽量往上提，露出牙齿，以这种很自然的放松的
状态才能够
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