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［摘  要］ 声乐是一种将语言和音乐相结合，表达人们的思想情感，反映人们的日常生活的一种文化艺术。朗读是表达语言的一种形式，赋予了歌唱语言丰富的彩，朗读是字与声在情感上的有机结合。朗读与声乐演唱都是一种传情的艺术，其目的都是表情达意、引起听众的共鸣，二者有相似之处，可以相互借鉴，尤其在声乐演唱练习过程中，运用朗读的一些手法和元素进行训练，可以提高演唱者的水平。朗读是把书面语言转化为口头语言的活语言，是对日常语言的提炼和升华，是源于生活又高于生活的艺术创造，歌唱是人类语言情感表达的提升和夸张，是音乐化的语言艺术，二者在本质特点上有着诸多共性。朗读有助于演唱者歌唱中正确地咬字吐字，正确把握作品的情感表达，并加强歌唱呼吸的训练。朗读是声乐学习过程中十分重要的环节，对初学者有着重要的作用。主要针对朗读对提高声乐学习的作用进行了分析，提出在声乐学习中如何进行朗读的一些见解。
［关  键  词］ 声乐学习；情感；作用；表情达意；共鸣
谈朗读对提高声乐学习的作用
张    瑜
语言是人类传递思想情感的主要交流方式，是人与人交流信息的工具。在声乐艺术的学习中，声乐又是
与语言构成连接的唯一形式，是将人类语言艺术化的表现途径。朗读在艺术形式中与声乐演唱有着很多相通、相似之处。基于此，本文试图通过探讨朗读在声乐学习中所具有的作用，进一步指出如何在声乐学习中充分利用朗读的作用，以期为教学者和学习者提供参考意见。
一、朗读歌词对声乐学习的重要性
声乐是一门音乐与语言连接的高效且玄妙的感己娱人的综合表演艺术。语言为音乐创作提供了艺术构思的基础，且影响着音乐主题的发展与表现，是声乐艺术的重要组成部分。
在声乐学习的过程中，最重要的就是朗读歌词。在当今的声乐教学中，大多数人都过分追求华丽的声音，强调声音位置、呼吸及共鸣等，却忽略了咬字的重要性，一些演唱者总是忽略歌词的正确发音，只是达到了“圆润的”声音。如在贝尔、康德时期，听众只注意歌者的音美丽而忽略了咬字，在当时，歌词不被重视，人们可以为了追求声音技巧任意编写歌词。到了舒伯特、舒曼时期，艺术歌曲的歌词大多选择诗人的创作，这些诗与音结合得十分完美，彼此不能分离。因此歌者在歌唱中对歌词的要求也很严格。时至今日，“声音之上，技巧至上”的现象仍然普遍存在。
（一）朗读在声乐演唱的重要性
朗读是高级的语言表达艺术，具有崇高的艺术性，
朗读艺术不仅丰富了歌唱语言的彩，而且使其更具有表现力。朗读歌词有利于演唱者深切地领会作品内容，加深对作品的了解，提高歌者的感受，使想象更加丰富，更好地调整状态。作为一名优秀的演唱者，除了对歌词进行深入研究外，还应体会词作者的创作动机和融入的思想感情，领悟所表达的感情，体味其中的情调韵味，运用美好的声音、恰当的表情、正确的发音，更真切、更完整地表现作品。只有反复朗读歌词，品味其中真正的意义，才可以研究音乐的一切特征，正确把握歌曲情绪。
（二）朗读是达到歌唱语言规范的重要途径在我国，不少声乐学习者的困难与障碍是因地域所产生的习惯。我国是一个多民族的国家，地域语言非常丰富，由于一些歌唱者存在方言习惯，所以在声乐演唱中难免会带有“乡音”。如何既保留具有方言及风格声调的歌曲特，又能掌握方言的发音特点，只有反复朗读歌词，正确地掌握朗读发音特点，才会对演唱带来较大的帮助，从而使歌词语言更丰富，即所谓的“字正腔圆”。
二、朗读与声乐之间的关联
朗读将书本上的文字借助人类的语言和情感进行表达，使内容得到升华。它是“源于生活又高于生活”的艺术创作。歌唱以音乐作为表现途径，将人类语言情感进行升华，由此看来，朗读与歌唱在本质上有诸多共通性。朗读与歌唱的基础是语言和声音，都是语言的表演艺术，都是经过声调的“抑扬顿挫”把语言的含义表达出来。在朗读中，无论是文字作品还是朗读创作，文学性都很强。
054《名家名作》·研究
艺术歌曲借助诗这种文学作品创作，诗词本身就有严格的规定，其规定体现在它本身的“律、绝、调、韵”等方面。文学是演唱中情感表现最直接、最重要的组成部分。
在技巧方面，朗读与声乐也有着相似之处。它们都以气息为载体，并合理利用共振、发音，即气、音、字，注重声音的圆润。气为气息，音为声音，字为文字。气息能够匀称自如，其控制要有技巧，使其上下贯通，这样就会使声音富有弹性，强大且富有光泽。声音亦是为传情而发的，“情动于内，声发于外，情是内涵，声是形式”。
在人类自然语音的基础上，歌唱将语言与音乐高度融合，使它与朗读相区别，这种差异突显出歌唱语言的独特之处。歌唱较之于朗读最大的优点在于它能淋漓尽致地宣泄人类感情，当歌唱者已经熟练掌握了歌唱技巧并积累了丰富的歌唱经验后，它便能更准确地传递情感，其中包括对创作者的人文、历史、时代等的理解，通过这种特殊的音乐语言与听众进行交流，从而产生共鸣。
朗读是文学的节奏和语言艺术，是基于自然语言发展的良好状态。歌者通过对朗读与歌唱技巧方面的研究，运用朗读技巧，可以帮助学习者更快、更准确地掌握歌唱发声的技巧，正确把握作品的感情，以便更好地歌唱。
三、朗读对声乐学习的作用
（一）朗读能够促进学习者语感、乐感和情感“三感”的相互统一
著名雕塑家奥古斯特·罗丹曾说：“艺术就是情感。”对一首歌曲的情感来讲，表达歌曲情感的形式多种多样，既有旋律，也有文字语言。文字语言中最有感染力的表达形式就是朗读，学习者通过朗读可以直观、有效地对歌曲的思想内容进行理解与体会。在朗读过程中，歌者按照文字的律动与音乐的旋律，将二者很好地结合起来，从而使词曲表达的内容更统一，语言情境更生动。因此，学习者在朗读练习中要避免照本宣科，要将旋律的情感与文字内容相统一，并在朗读中融入个人情感。
（二）朗读能够促进学习者清晰地咬字和吐字
传统声音美学要求在演唱时“字正腔圆，声情并茂”。要做到这一点并非易事，这需要歌者有扎实的演唱基本功及文学功底，还要有良好的语言习惯，这种习惯来源于清晰的咬字吐字。在平时的训练中，演唱者不要一味地追求听觉上的浓厚，忽略咬字吐字上的颗粒感，使听众能更清晰地听懂歌词内容，从而更准确地理解歌曲所传递的情感信息。古人曾提出“若字不清，则音调虽和，而不易动人”的观点，就很好地说明了咬字吐字清晰对歌唱者的重要性。意大利著名歌唱家卡鲁索曾指出：“歌唱者的声音在一首歌曲的演唱中所具有的作用，远不如清晰地读字，演唱者进行正确发声的前提是具有扎实的读字能力。”著名歌唱家培特罗·托西也曾提出：“听众是否能获得歌词的美妙之处，关键在于演唱者能否清晰地咬字吐字，如果不能咬字吐字，演唱者也就失去了歌曲所具有的感染力。”因此，清晰的咬字吐字在歌曲演唱中有着重要的作用。
（三）朗读能够帮助学习者平稳气息
声乐学习的基础和前提是要先学会正确的呼吸方法。在平时的声乐演唱学习过程中，初学者常存在一些问题，如漏气、气息太浅、气不够用等，这些问题出现的原因主要是因为演唱者按照原始自身的发音条件和自然状态，嗓音没有得到有效运用，对于朗读也是如此。
一般正确的呼吸方法是深呼吸，即所谓的“胸腹式联合呼吸法”。在声乐教学中，应该先让学生学会运用深呼吸方法进行朗读训练，要强调朗读的重要性。学生在进行朗读训练时要融入个人情感，并采用大声朗读的方式，然后再以这种朗读的感觉去唱歌。这种做法一方面可以让学生对作品需要表达的情感有充分、有效的理解；另一方面可以使学生轻松、快捷地掌握正确的呼吸发声方法。由此可见，朗读对学习者用气有着重要的帮助，学习者在这个过程中学会“深、通、活”的气息调理，就能够为歌唱奠定良好的基础。此外，朗读可以帮助歌者呼吸、共鸣、发音，使高、中、低三个音区的音域得到拓展，进而衔接得更加紧密。
（四）朗读能够帮助学习者更好地练声
在我们平时的说话习惯中，音量较小，发声的方式较自然，不存在对喉咙的发声要求，但在歌唱时则不同，如果不打开喉咙歌唱，会造成发音的不准确及不到位，因此在日常的朗读训练中，要调整状态，发音位置要有高有低，以科学的歌唱发声状态朗读。从总体来看，以朗读的良好状态去歌唱，能
够使学习者在发音过程中更加自然，更加放松和流畅，从而使不同音区的声音的有效衔接和转换自如，加上各个腔体的共鸣器官得到合理运用，就能够使学习者的歌唱过程变得更加多姿多彩。
（五）朗读能够促使学者准确地理解作品的内涵
在音乐艺术形式中，声乐将文学与音乐紧密结合，形成了声乐独特的艺术表现魅力，准确地理解作品内涵及感情抒发，并对作品的结构内容、乐句乐段等进行分
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析，才能有效地将文学与音乐融为一体。因此，对朗读的训练显得尤为重要。俗话说“书读百遍，其义自现”，对音乐作品亦是如此。教学实践证明，最有效、准确把握作品的方法是朗读。通过朗读，学习者可以在字里行间品味作者的情感意境，在反复的声音与文字交替中，文学的美孕育而生。带着这样的情感歌唱，能够使这种声音艺术形式完美呈现出来。
学习一首新歌首先就要先熟读歌词，从词曲两方面入手，一般先了解表面外露的词情词意，再了解曲情，看两者是否吻合，曲调又是怎样表达的，基本韵的结构、调、意趣是什么，独特风格在哪里，这些都很重要，所以必须熟读词谱，唱准曲调。
四、如何在声乐学习中运用朗读
朗读歌词不仅可以运用到语文教学中，在声乐教学中也会运用到朗读，朗读会更加有效地培养歌者的艺术修养。如果歌唱者每天都可以进行歌唱朗读的训练，在歌唱方面也会有不小的收获。
（一）准确发音
为了使每个字都能正确地发音，需要对拼音的每个部位，包括声母、韵母以及儿化变音等进行仔细地分析和琢磨，从而保证每个音节发音的正确性。在此基础上进行大量反复的朗读练习，并且流畅地发出每个字词的声音，让发音变得更加自然。
（二）仔细研究歌词
研究歌词主要是分析歌词在不同的内容和情感中的变化，并且相应地掌握好发音的抑扬顿挫。演唱者需要根据自己的理解对歌词进行二度创作，在歌词停顿和连接的处理方面要在准确理解作品内容和作者情感的条件下进行。值得注意的是，歌词中的标点符号给朗读或演唱提供了很好的借鉴和指导作用。
（三）准确把握朗读的节奏
“节奏”一词自古以来在人们对音乐的研究中都有体现。“节奏”也可以称之为“旋律”，在日常的说话、朗读、诗歌以及戏剧中都时时存在节奏的问题。因此，在声乐学习过程中，要准确把握朗读的节奏，要
求朗读者从作品的整体结构出发，首先把握好音乐作品的思想感情，再着重抓住歌词中的轻重缓急和抑扬顿挫的节奏，从而使学习者在练习时将作品的内涵完整地表达出来，实现人与音乐的有效结合。能不能歌词
（四）注意朗读的语气和语势
声乐学习者还应该对自身的语气和语势进行良好把握。把握好不同的语气，可以充分表达音乐作品的情感；把握好语势的变化，则可以使声音变得更加美妙和动听。掌握好两者的微妙变化，可以使演唱者在声乐学习中更加有效地掌握朗读的重要方法，从而声情并茂地演唱作品。
五、结语
综上所述，朗读与歌唱存在着诸多相似之处，我们不能在歌唱中忽视朗读的支柱作用。将朗读的训练方法应用到声乐学习和教学中，将会对声乐学习产生重要的作用，使复杂、难以把握的歌唱训练变得简单，从而取得事半功倍的效果。因此，作为声乐初学者，应该重视朗读在声乐学习中的重要作用，并一步步扎扎实实地做好朗读训练，并获得科学的歌唱方法，从而为音乐作品的演唱提供坚定的基础。
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作者简介：
张瑜（1992—），女，宁夏人，研究生，助教，研究方向：声乐演唱。
作者单位：银川科技学院