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喜歌剧名词解释
篇一：西方音乐史名词解释二
西方音乐史名词解释（二）
44. 法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名
的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌
小步舞曲歌词剧的改革。
45. 交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三
个乐章成为交响曲。前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不
固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐
已成乐队的必备乐器。由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐
器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳
的作曲家。
46. 曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音多变的声浪并给人以流
动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入
一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲
发展作出了贡献。
47. 海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定
下来：一乐章：快板，奏鸣曲式；二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，
常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式；（第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或
谐谑曲），四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣
曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机
作为核心推动音乐向前发展。第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖，风格质朴甚至粗犷，渗
透着民间音乐的印象。末乐章他使用偶数节拍来代替三拍舞曲，以内容含量更
大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结构，如《军队交响曲》《伦敦交响曲》。弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展轨迹近似，佳作更多在中晚期作品中，同样以4个乐章结构，有时用谐谑曲替代小步舞，奏鸣曲式得到进一部确定和充实音乐展开的手法更加突出，四重奏的各个
声部作为彼此“交谈”的平等角更为匀称协调如《云雀》《皇帝》。总的他
的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。音乐风格与奥地利维也纳城
市和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声、合理匀称的结构、别出心裁的细节处理，以及从力度对比的出人意料到不规律的节奏等。
48. 莫扎特：歌剧创作：歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。他一生创作
20多部作品，《费加罗的婚姻》《唐璜》《女人心》。莫扎特的格局很好的表
现了剧中人物的鲜明性格，他们彼此之间互相或交错的关系。重唱在莫扎特的
歌剧中占有极其重要的地位，不仅以重唱刻画了不同角的性格，而且赋予重
唱以表达戏剧冲突的的重任。《魔笛》以德奥歌唱剧形式为主干综合了意大利
正歌剧、喜歌剧的因素，这部歌剧的多样风格里，既有优美而深情的歌唱，又
始终贯穿着生动幽默的情趣和气氛。夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调、塔米
娜动人的咏叹调、帕帕盖诺的排箫和歌声都是莫扎特留给人类的宝贵财富。歌
剧的基本情调和气氛在叙曲中得以体现。
49. 器乐创作：协奏曲是主要创作体裁，尤其是钢琴协奏曲。莫扎特在自己的
创作中完善了
协奏曲的古典范式，三个乐章结构：快慢快的速度，一乐章奏鸣曲式“双呈示部”，有华彩乐段具有相当强的即兴性质以显示精湛技巧为主要目的。二乐章
通常是抒情的歌调。第三乐章采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式，速度更快，情绪
更热烈。最后三部交响曲和海顿90年代“伦敦”交响曲相比，风格甚至更加超前。《第40交响曲》由于它情感的戏剧性而被称为“浪漫交响曲”；一乐章是奏鸣曲式，直接进入快板主题；二乐章仍是奏鸣曲式，总的气氛典雅优美平和；三乐章是三部曲式的小步舞曲，去除小步舞的贵族气。从这部代表性作品可以
感受到莫扎特的器乐风格，旋律极富歌唱性，乐队对乐器音的把握与新奇的
变化令人赞叹，这和他的声乐风格不可分割，也与维也纳市民音乐及意大利音
乐有着联系。他的音乐体现了古典主义时期最完美的风格，纯真音乐的理想；
海顿一起，建立并完善多种音乐体裁形式，并将这些体裁形式所能承载的内容
含量与精妙的表述结合到天衣无缝的程度。
50. 贝多芬：
交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风
格衍变的脉络。有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性（3、6、9交响曲）；生
活风俗性和抒情性（1、4、8）；众性、舞蹈性（7）；综合性（2）；融自然和哲理于一体（6）。按创作时期划分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。从《第二交响曲》开始采用的“谐谑曲”风格，《第三交响曲》是贝多芬
个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。第一乐章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音
调中。“展开部”极具个性的部分，篇幅与主题大大扩展。第二乐章法国大革
命时期非常流行的体裁“葬礼进行曲”创新，开创了用交响曲反映社会重大题
材的先例。第三乐章采用谐谑曲，速度极快，突然的力度变化和切分重音的意
外处理，法国大革命反封建，所以不用小步舞曲，摆脱宫廷味的表现。第四乐
章是整部交响曲的高潮，第三交响曲是贝多芬对他生活时代的热烈回应。通常
被称为“命运”的《第五交响曲》是贝多芬作品里最集中精炼的佳作，不仅使
动机及其发展的原则体现得淋漓尽致，而且各个乐章之间的内在关系更为紧密。《第六交响曲》加了标题，但他强调这部“田园”交响曲写情多于写景。他对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。《第九交响曲》在交
响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢
乐颂》为歌词，谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌这部交
响曲的博大精深是无与伦比的，不仅包含贝多芬个人人生的体验和总结，也
深藏着作曲家对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考与憧憬。
钢琴作品：五部钢琴协奏曲中，最著名的是《降E大调第五钢琴协奏曲》，由
于他的庄严豪迈和富裕英雄性格的宏大气势，后人们称它为“皇帝协奏曲”。
早期创作的前10首奏鸣曲更接近海顿、莫扎特的风格，第8首“悲怆”更有主题的对比力度及戏剧性的发
展，调性转换的大胆，乐章间材料的联系和呼应，内心的理想与现实的矛盾。中期的作品有《月光》《黎明》《热情》。最后6
首奏鸣曲集中体现了贝多芬晚期作品的特征，此时的创作更关注以音乐表达最
内在的自我，自由地驾驭音乐的形式结构，奏鸣曲的乐章数目不等，非常重视
运用复调对位的手法，故意模糊并削弱乐章或段落间的明显分界。对贝多芬来说，创作音乐是要通过表述自己的情感意欲来完成崇高的使命，选择的形式及
手段要服从这个主要目的。
歌剧：《费德里奥》，庄严弥撒。
历史意义：贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣+交响套曲结构形式的发展和创新上。将奏鸣曲式广泛运用于自己的各种体裁与套曲的各个乐章中，将它的篇幅和内
涵极大地扩充使各部分的独立性与对比性加强，将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分，动
机的作用真正得到了发挥，乐章间形成了既对比并置又彼此关联的辩证关系，
使整个套曲达到高度的完美和统一。
具体表现手段：旋律质朴而含蓄深情，建立在和弦音上的线条严整粗犷，动机
式旋律，柔板旋律，节奏鲜明，特性节奏，切分式节奏，和声调性不协和、不
稳定，转换的频繁与范围的扩大，管弦乐队的配置上，重视铜管和打击乐器的
作用，历尽苦难，达到欢乐，集古典大成开浪漫先河。
57.浪漫主义：19世纪前后（1790－1910）的西方音乐历史。它的兴盛与法国
大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。它强调对主观情感，尤其对爱情这个
情感的表述中，抒情性特征十分明显。同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出
许多综合性灵活的体裁。这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技
巧的过程中，民族民间音乐的彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的
独特处理。对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。这
一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
58.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性（核心）d.民族性e.综合性。
59.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。1821年首演，标志德国浪漫主义
歌剧诞生。它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。运用了多方面的手
段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主
义的虚幻彩。另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义彩，并将奏鸣
曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
60.舒伯特：艺术歌曲的特点：600多首艺术歌曲中：1.歌词选自浪漫诗人的诗，还有无名诗人的词，内容广泛，细琢磨语词，寻最佳形式载体以表现其情感
含义。2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。分节歌，奥地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》，个别曲调随歌词而有变化。通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。歌集：《天
鹅之歌》。3.表现手段：旋律像民歌般简单朴素，像诗词的朗诵，散发着亲切
单纯的气息，容易激动忧郁感伤；和声实用大小调间、主调和上下三级调间的
转换对置；钢琴伴奏起到非同寻常的作用，烘托情境和气氛，与声乐融合成一
个完美的整体。钢琴小品：与音乐的情感性、个体性表现吻合。
特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意。特点：强调无
准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感，每曲结构不同，简单自由，旋律如歌。
肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响。
交响曲：写了9部交响乐。第八交响曲未完成。一样只有两个乐章，一乐章的
主部主题紧张不安，副部主体具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质。
室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲
而得名。
61.门德尔松生平要事：为纪念巴赫《马太受难曲》创作百年，1892年他组织
柏林歌唱学园排练并演出这部巨作；1843年莱比锡音乐学院的建立实现了他的
宿愿，他积极参与筹建
德国第一所音乐学院的工作并任教于此。
交响曲：最著名：《意大利交响曲》，《苏格兰交响曲》。按传统四个乐章结构，但戏剧性交响曲已演化为宏大的风俗画卷。
标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁。这种体裁
与舞台艺术无关。也叫音乐会序曲或管弦乐序曲。是专门为独立演奏的管弦乐曲，融合了古典形式和浪漫风格。保留了单乐章的奏鸣曲式，说明了古典；又