一
新声音：新音源，声音的处理
声学音源：电子放大
采样声音来源：调制
声音处理手段：delay，echo，……
新的表现方式：
磁带音乐，交互式现场演出，多媒体，声音装置。
电子音乐（electronic music），是通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。主要涉及严肃（先锋）电子音乐。
Eg：aube，中岛昭文 karkowski……
历史进程：
20世纪20年代，电子机械设备的快速发展
1948，具象音乐的诞生以及电子音乐工作室的建立
1952：电子原音音乐的创作。
20世纪50，60年代：现代合成器的产生与快速发展
20世纪60年代：实时电子音乐的诞生。
始于20世纪50年代发展至今的计算机电子音乐。
始于20世纪80年代发展至今的midi控制的电子音乐。
二
振荡器：一个电子设备——产生一个周期性的精确频率的信号，通常是一个正弦波，有的时候是一个方波或其他波形。振荡器通常是在音频设备中，或广泛的作为测试信号发生器使用。Eg：正弦波/锯齿波/三角波/方波。
Stockhausen
Stockhausen1953年开始在NWDR工作，第一个作品是为正弦波而作的studie 1。他作了一个非常重要的决定，那就是：不采用任何的电子乐器，而只用一个从频率发生器中产生的纯正弦波（不带泛音）。
他在磁带上录制了单独的正弦波，用了两个磁带录音机将他们在一个时间内同时回放，然后将他们录制在一个第三方磁带录音机上，依此类推。接着，他剪切和黏贴这些磁带，制造出很多的磁带复调结构的拼贴，他也依靠一些自然室内回响来在作品中产生回响。
锯齿波含有所有的谐波，而其谐波强度与其谐波次数成反比，如果基频声音的强度为a，第二谐波的强度则为a/2，第三谐波则为a/3，依此类推。
方波则仅有锯齿波内的奇数谐波部分。
三角波也只有奇数谐波，其强度则与其次数平方成反比，如果基频声音的强度为a，第三谐波仅有a/9，第五谐波则是a/25，依此类推。
1954年，Stockhausen写作了studieII 在作品中，运用了5个正弦波，将他们放在一个室内混响的环境中录制。
studieII这是第一个由总谱的电子音乐作品。总谱分为上下两个部分，上面是声音混合的高低频率，在其上由另外的声音混合加入，页面中间的两个水平线条表示以按照一定速度移动的磁带移动量作为单位的声音持续时间，下面的三角形状表示分贝音量。
Stockhausen在NWDR使用的设备清单：
发生器：正弦波，矩形波，锯齿波，噪声发生器
滤波器：八度，三度，广播剧（w49）滤波器
磁带录音机：许多单声道，2轨，4轨的磁带录音机。在这里面，有一个2轨的和一个4轨的可以连续变磁带速度磁带录音机和有6个回放磁头的一个springer磁带录音机。
三
加法和成（additive synthesis）就是：基本波形的总和去创造一个更复杂的波形。它的原理基于付立叶的理论——声音是许多不同力度泛音叠加的产物，那么也可以通过在同样力度上将泛音集合来再现声音。
早期电子乐器
通过电流产生声音的历史至少可以追溯到1937年，Dr.C.G..Page报道了他的意外发现——“电流激发的音乐”（galvenic music），他是用马蹄形磁铁和铜螺线圈产生了类似电话振铃的声音。
1898年，thaddeus cahill 设计和建造了Telharmonium合成器。这是世界上最早的音乐合成器，它运用了加法声音合成的原理来处理和调制。
个体的音由基音和泛音构成，由巨大的发电机产生。为了产生纯正弦波合成的目的，用电容器来调整个体的发生器线圈，这是另一种声音调制的手段。
“纯”电子音乐的制作（音乐不是由改变“自然”声学声音而构成）基于两项技术：“加法合成”和“减法合成”。加法合成就是：基本波形的总和去创造一个更复杂的波形。它的原理基于付立叶的理论——声音是许多不同力度泛音叠加的产物，那么也可以通过在同样力度上将泛音集合来再现声音。
Columbia-princelon electronic music center
Arel ：stereo electronic music no 2 (1970)
Arel是哥伦比亚`普林斯顿电子音乐中心的作曲家。这首作品相是完全使用人工合成声音的办法而完成的。作品中的声部和声音在一个很小的范围内运动。以缓慢的气息发展，偶然被一些快速的音型所打断。形成对比。
声音观念的解放
1913年，意大利未来主义者luigi russolo发表了著名的噪音艺术宣言。全文的结论为以下八点：
1 未来主义音乐家必须不断的扩大和丰富声音领域；
2 未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制；
3 音乐家的敏感性，须从流畅和传统节奏中解放出来，必须从噪音中发现扩展和复兴的手段，给每个噪音提供许多不同的节奏组合。
4 可以给噪音以音高的变化；
5 建造这些乐器在时间方面的困难是不困难的，
6 为了能使乐队中的音更为丰富，这些噪音乐器需要有音调变化方面的可能性，以及多级别的扩声。
7 噪音的多样性是无穷大的；
8 最后，邀请有才华的年轻音乐家来参与到这个事业中，去研究噪音及噪音艺术。
1913-1914the“intonotumori”
intonotumori 或者成为噪音机器。是russolo设计的声学声音发生器系列。是为了创造出在“噪
音艺术”宣言中所描述的声音彩，每个机器的外形都很诙谐地：不同尺寸的实心盒子和一个巨大的被脚撑起的金属喇叭。
在1914年，russolo和marinetii 在伦敦大体育馆作了一次intonotumori的演出，动用了12个演奏者。
Russolo将这个噪音机器系列分为6组：第一组主要是动静比较大的声音，比如爆炸声；第二组为汽笛声等；第三组都是细微的声音，如流水声等；第四组是尖叫声、吱吱声、沙沙声、噼啪声等等；第五组都是打击乐声音；第六组是动物和人的声音。
不论我们在何处，我们所听到的大部分都是噪音。当我们忽略它，它会来干扰；当我们听它。会发现它非常迷人：以每小时50英里行驶的火车声，两个火车站之间的静音，雨声……我们想要抓住和控制这些声响，不是要将它们当作声音特技用，而是要将它们当乐器用。——john cage
我们最高的事业是我们每天的日常生活：我无话可说而我正说着这就是我所需要的诗意。
4分33秒：我最重要的作品是无事的作品。在我的生活和工作中，没有一天我不用到我这部
作品德意义，在我写下一部新作品之前，我总是先想想它。——john cage
Inlets （improvisation II）为海螺号演奏者与火警声而作（1977）
Cage：cartridge music (1960)
在这首作品中，留声机的唱头除了压在LP的沟纹上得出音乐，也被用于各种不同的材质表面，如金属、皮革、石板，从而获得各种意想不到的声音：这种作品故意将细微的声音放大、从头至尾透出一种不确定的进行方式。
1939：“想象的风景第1号”john cage
这首作品为6位打击乐手而作，被认为是最早的电子音乐作品之一，作品运用了两台可变速留声机、制音钢琴和中国钹，留声机里播放的是正弦波的音乐材料，演奏员在舞台上实时控制留声机的速度，混以制音钢琴和铙钹的音响，组合成一首作品。
四
1948年4月，法国国家电台的工程师pierre schaeffer有了一个灵感。他写道：“的确，火车头
音乐会的主意是令人激动的，非常好的！5月3日，他带着无线电广播车到巴黎郊区把火车运动的声音录了下来，schaeffer运用了一个direct-to-disk的录音方法——这是当时唯一一个可用的技术，然后通过同时回放几个磁盘来“编辑”音乐，摘录其中需要的，最后将其混音，录到一个主磁盘上。他把这个作品称为etude aux chemins de fer 铁路练习曲。这是第一个声音拼贴作品。
火车练习曲的声源由5个蒸汽火车头的汽笛声、喷气声、车轮的滚动声等声音、作品带有很强的实验性，在以下四个方面被认为具有重要的意义：
1、一个音乐作品是通过技术手段加工处理而实现的
2、一个作品可以被多次的重复播放。
3、并不需要人类的演出就可以重新听到
4、音乐元素是具体的
具体音乐的概念：
在首部作品之后，schaeffer把这种音乐方式称之为“具体音乐”，意味着：一个作曲家并不像在总谱上写音符一样，抽象地在用符号表达声音，而是要用具体声音发出的声音来工作。
“从抽象的角度来理解，传统音乐先是在头脑中构思，然后，记到谱纸上，最后，通过各种乐器的演奏得以实现；而具体音乐则不一样，它从已经存在了的声音材料入手，这些材料可能是乐音，也可能是噪音，通过试验，将这些材料制作，剪接在一起，创造出音乐来，最终完成的作品是这些试验和包含在作品的草图中的观念带来的结果。不过这些草图不能用来做音乐的总谱。”——pierre schaeffer
通常来说，“具体音乐”（musique concrete）也可以理解为：是以生活中的各种声音为材料，对其进行各类声音处理方式。
Symphonie pour un homme seul
1960年，pierre schaeffer&pierre henry合作完成了“Symphonie pour un homme seul”《为一个人的交响乐》。这部作品被认为是“具体音乐”的第一步完整的成功之作。
在这一作品的制作中，schaeffer开始拜托了简单的磁盘录制技法，首次采用了磁带录音技术，
音乐工作室并朝向磁带录音系统的技术领域发展。在这部作品的创作期间，schaeffer的头脑中有两条线索：1。通过新技术（磁带录音等）拓展音源的可能性；2。是他后来理论中的声音体（object seonores）原理的发展和用他们来创作的实践。
在作品中，使用人声和非人声作为主要音源材料。他们可以被分成两组：
1．人声：呼吸声、声音片段、喊叫声、嗡嗡声、口哨声
2．非人声：脚步声、敲门声、打击乐、预制钢琴、管弦乐队乐器声
《为一个人的交响乐》作品课分为十一哥段落，一些段落不太严格地采用了古典音乐的结构，如古组曲、圆舞曲、谐谑曲等，词汇、词组的朗诵节奏型形成作品的中心主题，利用中心主题的重复（磁带）环和乐器，打击乐种种音型的补充片段使这种中心主题得到突出。
具体音乐使用的主要技术手段：
Cutting and splicing tape：以不同的角度剪切磁带会出现不同的起音和衰落。具体音乐家将磁带分成一段段很小的经过计算的尺寸，然后以垂直的或者是不同的角度将他们剪切拼接。
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