艺术歌曲是西方音乐史上一种重要的声乐体裁，是诗歌与音乐的完美结合，它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。“它的产生甚至可追溯到巴洛克晚期和前古典主义时期，在古典主义和浪漫主义的长河中逐渐定型直至走向繁荣，并达到最高峰。”“正是在这种更加强调自由和个性的社会中，文学艺术中的浪漫主义运动应运而生。音乐作为个门艺术中最浪漫的一种艺术，在这个时期得到了最充分的发展。”艺术歌曲的产生可以说是浪漫主义运动等文学思潮在音乐方面的反应。德奥是艺术歌曲的重要发源地，艺术歌曲的诞生是随着时间一步一步变化而成的，柏林乐派给了德奥艺术歌曲生命，乐派内胡作曲家创造了量单声部独唱歌曲利德，并通过自己的创作不断寻求音乐于歌词之间更完美的结合，想更好的表现出歌曲的意境。古典主义为它的繁荣奠定了基础，浪漫主义迎来了高峰。舒伯特的艺术歌曲就是标志着艺术歌曲繁荣时代的到来的旗帜。
舒伯特在他的一生中，共创作出了9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒
音乐体裁曲、17部歌剧和600多首艺术歌曲。音乐创作的数量之多让人惊叹。他虽只有31岁的短暂生命，但只要有空就在写作歌曲。“他曾说只要有钱买纸，他就可以不停地写作。他的一位朋友则认为：舒伯特把所遇到的每一件事都变成了艺术歌曲。”舒伯特的艺术歌曲大致可分为分节歌、修饰分节歌、小型歌剧场景式歌曲、通谱体歌曲、声乐套曲五类。著名的艺术歌曲有《摇篮曲》、《野玫瑰》、《菩提树》、《流浪者》、《魔王》、《鳟鱼》两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。
舒伯特的艺术歌曲歌词大都来自诗人和作家，其中既有德国著名诗人如歌德、席勒、海涅等人的诗作，也有一些不太著名的诗人的作品，如两部声乐套曲的词作者都是德国诗人威廉·缪勒。“舒伯特看过这些诗作迸发出灵感和创作激情，于是他在艺术歌曲中，用音乐完美诠释了每首诗的意境。如何做到让音乐与诗歌融为一体，他做到了游刃有余。” 舒伯特艺术歌曲感情真挚能抓住每一种情绪或细节；他的曲调基本上是根据歌词而做的，当歌词情绪发生改变，他会用大调和小调之间突然转换或在二者之间变换来表现，如《菩提树》第25小节；转调习惯性的会向降号调的领域转；减七和弦、增六和弦与拿波里和弦等彩性半音化和声在自然音为主的织体中局部使用；钢琴伴奏对歌词的细节描写，如《魔王》，反映诗歌中的感情，如《幻影》中双八度的使用、低音区域和厚重的音响空间。
舒伯特作为一位伟大的作曲家，在艺术歌曲的发展过程中做出重要贡献，他第一个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要。他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。即使平庸诗词只要他感觉喜欢，也可以把它谱成富于生命力的歌曲。他使艺术歌曲这一体裁趋于完善。一位诗人在他的墓碑上刻上了一句话：“死亡把丰富的宝藏，把更加灿烂的希望埋葬在这里了。”舒伯特的艺术歌曲在西方音乐史上将是浓墨重彩的一笔。
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