艺术研究I创新探索丨2020-2
莫扎特奏鸣曲K330第一乐章演奏探究
哈尔滨师范大学/文廉
摘要：沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（1756-1791年），奥地利作曲家，欧洲古典主义音乐的杰出代表，是当时极其罕见的天才，对当时欧洲音乐的发展有着很大的推动作用。莫扎特奏鸣曲K330是莫扎特毕生创作19首钢琴奏鸣曲其中的一首，属奏鸣曲体裁。本文详细分析了莫扎特奏鸣曲K330第一乐章的创作背景、演奏探究、以及对乐曲情感的把握和处理。全曲感情深刻，自信积极，是莫扎特奏鸣曲创作走向成熟的标志。
关键词：莫扎特奏鸣曲音乐特征演奏探究
一、作者简介及创作背景
沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特，是维也纳古典乐派中具有极大影响力的杰出代表。他出生在奥地利萨尔茨堡，莫扎特从小在父母的影响及音乐环境的熏陶下，就表现出对音乐独有的才华与能力°K330这部作品属于莫扎特中期奏鸣曲作品。中期钢琴奏鸣曲共有5首（K310、K330、K331、K332、K333），这些作品都是在巴黎创作的，所以后人称之为“巴黎奏鸣曲”。在此期间漠扎特母亲逝世，悲痛和艰辛充斥着他的生活，
但他的作品感情依旧以热情、乐观、积极向上为主。
二、作品的音乐特征分析
《莫扎特奏鸣曲K330第一乐章》全曲是愉悦的、明亮活泼的，体现出莫扎特曲调的优美，音乐语言紧凑，乐思丰富，乐汇中流露着典雅的温柔，朴素外表和精致内涵相称，不浮夸且真实自然。
《莫扎特奏鸣曲K330第一乐章》四二拍子，标准奏鸣曲式结构。
1.呈示部
莫扎特的作品连接：9—18）
连接部是从第9小节开始的，谱面出现p，开始时力度要轻—些，右手演奏时声音要连接，触键要灵敏，力量要传递。手腕放松，不要拖泥带水，需要在注意力度变化的同时做好渐强的处理，采用属准备连接到副部主题。
副部主题：（19一30）
从19小节开始，进入了全曲的副部主题。副部主题转为G 大调，与主部主题形成彩对比，性格上摇曳多姿。
连接：（30—58）
连接部分要把握良好的节奏感，注意旋律承上启下，抓住大旋律，由强至弱，贴键抬手，很弱很弱的结束呈示部的旋律。
2.展开部：（59—87）
展开部旋律柔和如歌，曲调自然美妙的流动。没有发展呈示部的主题旋律使得展开部旋律更佳抒情精致，非常频繁的转调，旋律灵动多变。仿佛就是在展现一幅独具美感的画面。
3.再现部：（88—150）
再现部用一种很特别的手法，在引导性的动机上加入新的音符修饰，又回到了呈示部中熟悉又动听的旋律，其中88—95小节为主部主题,96—105小节为连接部分,106—117小节为副部主题。118—129为副部主题的连接部分。再现部和呈示部旋律一样，再现部和呈示部分析都相同。129—150小节为尾声部分。总体来看，这首奏鸣曲的曲式结构中呈示部、展开部、再现部运用的都是十分完整的。
三、作品演奏探究
1.速度
能掌握好乐曲的速度才能准确的表达乐曲的情绪，速度的快与慢是摸索乐曲情绪的重要因素。在莫扎特作品中，标注着很多力度或速度标记，如Lento（慢板）,Andante（行板）等等……奏鸣曲K330第一乐章的速度是Allegro moderato（有节制的快板，比快板稍慢些），他认为要把音乐中出现的表情符号及力度标记等等准确清楚的演奏，速度过快将很难表达出更多想表达的音乐要素，在最适中的速度下才能更好的欣赏到音乐带给我们美。
2.触键
不论演奏者弹奏什么类型的乐曲，都要运用正确的触键方式。通过改变指尖不同的力度来表现乐曲中强弱的音变化，在演奏时，演奏者必须要控制好手臂、手腕、指关节的力量，尤其是手指一关节的力度，使主题音明显清晰的弹奏，旋律音要有穿透力，不要拖泥带水，每个乐句、乐汇都要清楚地听到旋律以及音变化，就像说的话一样，字句清晰连贯，具有流畅性。
谱例1：莫扎特奏鸣曲K330第1—3小节
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