论中国现代钢琴作品的美学特征
现代钢琴古典文化本土化美学特征
钢琴音乐在中国发展时间并不算长，自上世纪初期钢琴开始流传于中国。发展方向大致集中在三个方面。第一：原创纯钢琴音乐作品。第二：改编自古乐的钢琴作品。第三：为歌曲所配置的钢琴音乐与伴奏。随着电影事业的发展原创纯钢琴音乐作品越来越多的被应用于电影背景音乐中去，歌曲钢琴伴奏音乐也借着流行音乐的春风得到了发展。当代中国更是涌现出了一批以郎朗为代表的优秀青年钢琴演奏家，为将中国钢琴音乐推向世界做出了巨大贡献。中国式的钢琴音乐的美学优势也逐渐显现出来。
一、注重对演奏技法的教育
早在上世纪早期，中国的老一辈音乐家漂洋过海，来到了奥地利等西方音乐圣地。在这里，他们不但学习了西方音乐知识，更将一部分西方乐器引入中国。而钢琴作为西方音乐的代表乐器，也来到了中国。次外，中国音乐家们还带回了娴熟的乐器演奏技巧，当时很多的新式学堂都开设了钢琴教育课程，并请学成归国的钢琴老师教授西方正统的弹奏技巧，渐渐形成了一套完整的教学体系。这就为钢琴音乐在中国的蓬勃发展打下了坚实的基础。
新时期，以郎朗、李云迪为代表的优秀中国钢琴家又将中国钢琴音乐带出国门，使中国钢琴音乐充分汲取西方音乐的养分，
为中国音乐走向世界打下了坚实基础。
二﹑结合中国国情将钢琴音乐本土化
中国现代钢琴音乐绝不是对西方音乐的照搬照抄，而是植根于中国博大精深的古典文化。中国古典音乐历史悠久，其中不但包括像古琴曲《高山流水》、《梅花三弄》、《汉宫秋月》等阳春白雪，也有《凤阳花鼓》、《茉莉花》等民歌小调。有意境高雅的昆曲，也有贴近生活的地方小戏。丰富的古典乐曲都为音乐家们的创作提供了灵感，大量优秀的作品被创作出来。例如根据地方小调改编的《五更调》、《湘江浪》等作品，旋律轻快极富生活气息。中国原创音乐伴奏网
此外，在中国现代钢琴作品中也不乏根据唐诗宋词创作的作品。例如，根据我国唐代诗人张若虚的诗句所创作的同名钢琴曲《春江花月夜》，旋律哀婉幽美，节奏多变流畅，音形变化巧妙，极具画面感，配以钢琴极富表现力的音质，具有直达人心的魅力。这首钢琴音乐中国化的里程碑式的作品充分体现了钢琴音乐植
根于中国古典文化所焕发出的强大生命力。
三﹑对西方音乐进行本土化转换
中国现代钢琴音乐的发展离不开对西方古典音乐的学习，最早的向西方学习的先驱们都受到了较多西方
音乐大师的影响，其风格也非常相似。例如中国第一篇钢琴原创作品《和平进行曲》基本上沿袭了欧洲音乐的风格。之后的《哀悼引》、《夜曲》等作品，也仍旧存有很重的西方音乐大师如肖邦、贝多芬等人的风
格。之后的一段时间里，中国的音乐家们一直在寻钢琴音乐中国化的道路。直达1930年的《创意曲》的出现，这首钢琴曲充分的将欧洲古典音乐的演奏技法与中国风音乐相结合，开辟了一条西方音乐中国化的发展道路。
进入战争时期，革命队伍中涌现出一批作曲家。这个时期的钢琴音乐创作，以描写战斗和根据地生活为主。最具代表性的有冼星海创作的钢琴协奏曲《黄河大合唱》。这个时期可以说是中国钢琴音乐本土化的重要发展阶段。在这一阶段民族感情作为一个有力的助推剂，加快了中国钢琴音乐的发展，是钢琴音乐充满了激昂慷慨的民族感。
进入新时期，尤其是改革开放后期，中国钢琴音乐出现了空前的繁荣发展，越来越多的作曲家通过创作的钢琴作品来歌颂新时代，这一时期基本上完成了钢琴音乐的本土化。
中国现代钢琴曲经过100多年的发展，展示出了其强大的生命力。而其展现出的美学特点，恰恰是中国现代钢琴音乐蓬勃发展的最根本原因。吸取西方先进思想，植根于中国的古典文化之中。对待西方音乐，不能只视其为舶来品，而是要吸取其养分来滋养中国本土音乐。只有这样才能保证中国钢琴音乐事
业的蓬勃发展，让民族的音乐走向世界！
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