单建鑫 张跃进
（河北师范大学音乐学院 河北 石家庄 050091）
[摘要] 21世纪的中国电影音乐，呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面。
中国当代电影音乐文化在保证内部多元化发展的基础上寻求新型个性特征的彰显是当代电影音乐创作的又一课题。本文对中国当代电影音乐的文化特征与音乐创作态势进行分析，来探讨当代影视音乐的特点以及进一步发展的趋势。
[关键词] 多元化 创作 动机
电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物。在电影里我们可以听到最美妙的音乐，欣赏到最优美音乐伴奏的舞蹈，感受音乐为幻影制造的诗情画意。音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍伟大导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中，音乐是和电影最相似的。”在当代电影艺术创作中，音乐始终作为一种重要的元素参与其中，并逐渐呈现出一
种多元化发展的态势。回顾中国电影的发展史，可以看到早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905)的片断，到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931)，当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内，中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的。当代电影音乐的文化特征分析如下：
1、音响与画面的统一
音乐是最具感情的艺术，由于音乐具有非语义性和多义性特征，它涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔。当代电影声音的三大要素是：音乐、音响、语言。这一综合艺术中，声音无法与画面剥离。因此，对具有新性质的电影音乐研究，首先应在声画结合的前提下进行。
20世纪70年代以来，当代电影中声音“清晰度”已经与画面“清晰度”相当，不论是从技术条件还是艺术实践方面，视听因素的结合都达到了平衡。在听觉范围内，人声、自然音响与音乐三者在录制中也都可以进行声音的总体构思。这一进步将电影中的声音，尤其是视听关系推进到一个崭新阶段，人们已经认识到声音与画面业已成为一个不可分割的有机整体。画面获
得声音后，不再各自为政。画面和声音作为电影语言的基本语汇，在相互渗透中实现了和谐统一，共同创造着银幕形象，构筑视听时空。当初曾激烈反对过声音的电影，如今在声音及声画的结合中获得了前所未有的发展。纵观电影理论百余年在声音问题上的研究发展，可以看到一条清晰的脉络———有关声音的理论意识已经由传统的“画面为主，声音为辅”的“从属”意识，转化为视听共存的“综合”意识。
《黄土地》是我国第五代导演的领军人物陈凯歌导演的一部立意清新的唯美电影，电影中多用意象的艺术手法来展现黄土高原的自然背景、文化思考、生存状态、民俗风情等。影片中出现大量的静止画面。如一头牛、一把犁、一副水捅、一盏油灯等。这些静态的画面中插入非常和谐的音乐和静止的画面相互交织、相互融合，散发出浓郁的乡土气息，引领观众进人一个引人人胜的艺术天地。《红高梁》是我国第五代导演张艺谋于1987年导演的一部电影，电影一开始设置了这样一个故事情景:尘土飞扬的黄土高原上，一顶鲜红的小轿中坐着故事主人公九儿即“我奶奶”，几个彪形大汉赤着上身抬着小轿迎娶中国原创音乐伴奏网“我奶奶”，地上掀起一层层土浪，按当地的风俗新娘在迎娶的路上抬轿人要颠轿，故事一开始就给观众极大的视觉冲击力，画面勾列出黄土高原的地理风貌，风俗人情。在画面的晃动中音乐响起:高亢嘹亮的唢呐奏出动人心魄的旋律、小镲奏出热闹的节奏、特有的陕北鼓乐热情而豪爽，把一个迎娶新娘的情景
酣畅的呈现在观众面前，此时的音乐将观众引领进一个鲜活的生活之中、音乐使画面充满了灵气和动感，合唱音乐的出现给人以巨大的心灵震撼和丰富的想象空间，音乐的表情性因素对于塑造人物形象起到画龙点睛的作用，由于音乐的情感性特征和非语义性特征，使音乐能够独立于画面存在，对刻画主人公的艺术形象起到重要的审美作用。
2、视觉与听觉的统一
电影的本体特征是：以时空方式存在，以声画结合为基本艺术语汇，塑造视听银幕形象。视听媒介材料，光波与声波，决定了视听艺术的欣赏者必须同时调动视觉与听觉器官，以共同接受的方式，完成对电影艺术的审美感受。视听综合感受方式使观众把电影画面和音乐在视听感官认同中结构为一个统一的完形。当音乐与画面同时诉诸于观众时，视听器官通过大脑做出迅速的交流、联想和反馈，得到更为复杂的、与单纯听赏音乐或观看画面不同的艺术感受。电影音乐不再是单纯的时间艺术，它包含了一般音乐缺少的视觉信息。最终，画面与音乐共同塑造出一个综合的视听艺术形象，并通过观众结构成一个完整的“思维形象”。
中国影片《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》这些是具民间历史性的动作电影,音乐和画面都很唯美，特别是音乐很具中国古典风格，完全融入剧情对场景描述的需要。有时要达到
某种需要对音乐和音有特别的创作，例如在《英雄》中，为了寻求最佳的音效和表达方式，用二胡的弦换在小提琴上，终于到了介乎二胡、马头琴与弦子之间的独特音，以及其中小提琴与古琴合作的成功，成为电影音乐的经典片段。
3、情感与内容的统一
音乐是情感的艺术。早在两千多年前我国古代的乐论《乐记》中就已有“凡音之起，由人心生也”的说法。德国古典哲学家黑格尔的《美学》中也反复强调音乐是内容情感的表现，它不仅能表现出人的喜怒哀乐，亦能让人体会到其中的敬爱怜惜，认为情感才是音乐要占为之有的领域。因此，音乐被看成是能够深人心灵的强烈力量，它仿佛是一种和人类心灵的契合关系，对表现人的性格、气质、思想产生显著的影响。获得第73届奥斯卡最佳原创音乐奖的故事片《卧虎藏龙》，充分体现出“情感”在音乐中的重要性，获得巨大成功。片中小调式凄凉的音乐把东方武学与爱情巧妙得连结在一起，观众可以通过音乐轻重缓急结合得恰到好处而将片中人物的性格略知一二。可见，音乐作为一门感情的艺术，富有极强的感染力与穿透力。
情感与内容的统一是当代我国电影音乐文化的根本特点之一。音乐与情节恰到好处的结合，
可以产生对观众心里最强烈的震撼，这里不排除个人对音乐的领悟能力，它在很大程度上体现着个人的修养。电影音乐是电影作品的有机组成部分，正是在特定的节奏下通过特定的调式、句段具体形式及独特的旋律线，从而帮助影视作品深化自己的主题思想，更完美地表达出电影作品的感情倾向，成为了电影艺术表现手法中必不可少的重要内容。
作者介绍：单建鑫，河北师大音乐学院讲师；张跃进，河北师大音乐学院副教授。
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