【摘要】流行音乐试听2015年7月、8月笔者赴美国伯克利音乐学院进修并参加暑期五周课项目的培训，整个项目历经申请、考核、分班、学习、汇报演出等主要五个阶段；学习课程主要包括：现代音乐乐理理论、音乐素养（视唱练耳）、音乐表演技能、音乐风格兴趣小组、一对一私课、乐队合奏、歌曲写作等课程。伯克利音乐学院是一所闻名于世界的顶尖现代音乐学院，“音乐表演”是伯克利音乐学院最具特、受用最广的学习方法与教学理念。通过两个月的学习与考察，反思中国音乐教育的现状与发展：伯克利音乐学院的办学理念与教学方法有哪些值得我们借鉴？在当今时代与社会背景下的音乐教育改革应该有哪些新意？怎样做到学校与社会的全民音乐教育？怎样做到以学生发展为本、关注社会的需求，推动本位价值、带动周边行业领域的发展，让音乐教育真正做到理论与实践、国内与国际、学习与事业相结合，走一条适合于中国国情与历史文化的可持续发展之道。
【关键词】伯克利音乐学院；音乐教育；暑期音乐项目
2015年7月，笔者亲赴闻名于世界的美国伯克利音乐学院，进行了为期两个月的进修与考察，期间参加了伯克利音乐学院面向全球招生的著名暑期五周课培训项目，得此机会与来自全世界各个城市的音乐学生们共同学习、交流。伯克利音乐学院的夏季项目共20种，可供不同专业、不同国家的学生进行选择。参与项目的任教老师均为伯克利音乐学院的在职教师或外聘专家。无论是伯克利音乐学院的本校生还是非本校生，只要是全日制大学的夏令营学员，都可参加项目中的试听考核来获得奖学金和学分。
一、伯克利音乐学院简介及办学特
伯克利音乐学院史建于1945年，位于美国马萨诸塞州的波士顿，校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，是世界顶尖的现代音乐学院。2016年1月20日伯克利音乐学院与著名古典音乐学院—波士顿音乐学院合并，合并后的学校名称仍为伯克利音乐学院，并将共享教学资源。伯克利音乐学院最初只讲授爵士乐，但随着爵士乐及流行音乐的发展，50年代起，伯克利音乐学院新增了蓝调、乡村音乐、摇滚乐以及歌曲写作等流行音乐相关课程。该学院培养了众多格莱美奖获得者，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。伯克利音乐学院提供4年制的学士学位课程，并设有12个专业：古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电
影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。学生在大一期间可以学习不同的专业，所有的专业都可根据自己的需要选择，并在大二正式确立专业。现在，伯克利音乐学院的在校学生有4490人，来自除美国之外106个国家和地区的学生占32%，其中，中国学生占了最大的份额。
“表演”是伯克利音乐学院最为突出的办学特与教学方法。该校每年在校内共有1500场表演，平均每天4.1场，每位学生每年平均3至4场。伯克利音乐学院的教学楼和办公楼分布在以波士顿马萨诸塞大道160号新楼为中心的周边24个地方，没有传统意义上的大学校区和大门，表演场地主要有六个：伯克利音乐厅（又名劳伦斯与阿尔玛伯克利音乐厅）、大卫佛伦德音乐厅、939咖啡厅、奥利弗科尔文音乐厅、伯克利餐厅、伯克利表演中心。伯克利音乐学院的每位学生均有表演的机会，而不止是表演专业的学生，他们可以与任课老师合作进行乐队表演、教学工作坊形式的表演、同学自组乐队与组合表演、校外音乐团队或音乐家的合作表演、与知名校友的表演等等。这些丰富多样的表演形式基于校方的极大鼓励和支持，不仅在场地和器材设施上给予最大的提供，部分系别的领导还亲自为学生搭建表演与展示学生才华的平台，出面组织与主持演出活动。几乎所有的表演活动都是学生自己策划与操办。可见，通过“表演”让学生获得的不仅是“表演”，从作品的创作、编曲、排练、录制、表演、以
及现场舞美、音响这一系统的音乐工程来说，都足以印证伯克利音乐学院正在“表演”中培养着全方位的音乐人才。在伯克利音乐学院的每位学生，首先应是一位演奏者、演出者，不管是音乐教育、电影配乐、还是音乐表演，都能在合适的领域到属于自己的发展方向。
二、伯克利音乐学院暑期五周课项目介绍
伯克利音乐学院的夏令营共有20个主题项目供不同地区和专业的学生选择。主要有：5周暑期表演项目、声乐演唱峰会、12周全额学分夏季项目、音乐商业项目、伯克利夏季贝斯工作坊、伯克利周末打击乐项目、舞台表演工作坊、歌曲写作工作坊、音乐制作工作坊、吉他研讨会、音乐剧夏季强化项目、伯克利钢琴或键盘工作坊、伯克利全球弦乐强化项目等。
其中，五周暑期表演项目是笔者此次赴美亲身参与和学习的项目，也是20个项目中最著名和最具影响力的项目，已经举办28年了。它吸引着来自全球七十多个国家的音乐爱好者们，在这里有世界级的知名教员、教授、客座艺术家，每位学生都有机会与世界一流的音乐家交流、探讨。此表演项目有四种音乐流派和风格为主题的子项目供学生选择：爵士、流行/摇滚、放克/合成音乐、流行/R & B。
（一）项目的申请与考核
此五周课项目的招生面向全球的音乐爱好者，招收条件是年满15周岁以上，器乐或声乐的学习在半年以上，且具备一定的音乐基础知识和技能，以及基本的英语口语能力。申请者需要递交自己的个人学习简历和音乐作品两首，声乐和器乐均可。大部分参加该项目的学生均为高中生和大学生，以及小部分已经参加工作的音乐爱好者。在顺利申请项目后，便是在伯克利音乐学院的课前考核，设置该考核的重要原因之一便是，全面了解学生的音乐素养与技能水平，为所有学生的课程分班提供参考，因为每位学生的音乐基础并不都一样，而每门课程一般以12至18位学生为一个班。学生在学习过程中，如觉得学习内容的难易度或授课方式不适应自己，可以申请更换到其它自己觉得更合适的班级中。
课前考核分为笔试和面试，即兴创作和音乐的个性才能是伯克利音乐学院最为看重的音乐素质。
笔试部分：乐理和听力测试。
A、乐理部分主要为：谱号、节奏、音程、音阶、三/七/次属和弦、大小调式、中古调式。
B、听力部分主要为：音高、节奏、旋律、和弦进行、布鲁斯音阶、爵士乐中的部分节奏及乐音。
面试部分：视奏/视唱、演奏/演唱、即兴编创。
A、视奏/视唱：在给出的谱例上进行视奏/视唱，一般为3分钟左右。
B、演奏/演唱：自己事先准备的器乐或声乐曲目，3至4分钟。
C、即兴编创：在教师指定的音乐风格或节奏中，按要求即兴演唱或演奏旋律。其中，即兴编创并不是必须要考核的内容，学生可根据自己的音乐水平选择或弃权，但这一部分却是伯克利音乐学院较为看重的个人音乐素质。
（二）项目的主要课程
进入到课程学习的部分，才算真正进入到项目的核心和精华。在项目考核后，每位学生都会收到伯克利音乐学院下发的个人课程时间表，上面打印着已分好的课程和班级、授课时间和地点。每位学生平均每周有14至15节必修课，再加上1至2节选修课，一共为15至17节
课，基本上一周都被塞满。5周课表演项目的必修课主要为：歌曲写作、音乐乐理理论、音乐素养（视唱练耳）、音乐表演演唱技能、爵士（音乐风格）演唱研究室、乐队合奏、私教一对一指导、歌曲写作、演唱风格调查、音乐读写等。其中音乐乐理理论和音乐素养（视唱练耳）是每周课时时长总和最长的两门课程。除必修课程之外，学生可以根据自己的兴趣爱好和时间安排，一般可再选择1至2节选修课，主要有：音乐商业、歌手的歌曲写作工作坊、合唱排练、爵士乐作曲与编曲、电子音乐创作与设计、音乐剧工作坊、开放型集体鼓乐、视觉媒体音乐谱曲等。
以下为部分必修课程介绍（笔者亲身参与的课程）：
A、音乐乐理理论。学习现代音乐基本乐理的相关记谱、音高、节奏、音程、和弦、音阶、三和弦、六和弦、七和弦以及九和弦、十一和弦、十三和弦、大小调式及音阶、五声音阶、布鲁斯音阶、中古调式音阶、和声标记等；在音乐作品中分析，了解各音乐元素在声乐或器乐中的音响效果和运用方式，出能代表音乐风格的核心节奏和旋律，并写出和声连接；让学生自选音乐作品进行作品分析和演奏/演唱，并在已准备好的乐谱上标记出和弦；该课程末的考核方式为乐理理论笔试和小组弹唱表演，曲目范围为爵士乐、布鲁斯、五声调式作品。
B、音乐素养（视唱练耳）。学习和培养音乐的听力及视唱视奏能力，为演奏和演唱打好基础。包括视唱五线谱例，练习大小调音阶及三和弦、七和弦、音程及其性质的练习、中古调式音阶；学生对于旋律或节奏的接龙及创编；每位学生均有机会被教师安排旋律创编及作品分析，在课堂上分享自己喜欢的音乐作品；在教师给出的谱例上根据播放的背景音乐打出谱例上的节奏，摇滚乐的伴奏居多；教师在钢琴上弹出不同的节奏和旋律，学生听写；课程末的考核演出是以班级为单位在伯克利表演中心进行视唱演出。
C、私教课程。每人每周有一课时的乐器（包括声乐）私教课程，这也是学生收获最大的课程之一，每位学生都会抓紧课程中的每一分钟，在老师的指导下练习作品，可以把自己多年未解决的专业问题向老师探讨；比如声乐，学生对于“混声”的问题不易理解，老师会即刻根据学生的发声方法和特质，出一条适合于解决“混声”的发声练习，并给学生作最简单生动的解释与示范，直到学生听懂为止；关于音乐风格的了解与演唱，教师会在学生发声练习的过程中为学生伴奏，这一点中国也基本如此，不过不仅是用钢琴把音的旋律弹出来，而是弹奏该音乐风格的旋律所对应的节奏与和声，在这种伴奏方式下去发声练习，既练习了声音又培养了风格中的乐感。
D、乐队合奏。这是一门体现合作、交流的音乐分享课，每位学生均有独奏和即兴的演奏/演唱机会，教师会选用一些美国经典的爵士乐/流行乐作品进行排练与指导，学生也可向老师提议自己喜欢的作品，老师会在合适的机会安排所选的曲目，甚至提供表演的机会。一节课对应的学生人数即是一个乐队的人数，除了键盘手、架子鼓手、歌手不用带乐器之外，其余每位乐队成员均要带上自己的乐器。通常一个乐队基本的乐器有钢琴/键盘、架子鼓、贝斯、吉他、歌手1至2名，还有萨克斯、小号、小提琴、黑管等，以上作为乐队合奏课的全部成员。在乐队排练的过程中，乐手与乐手间、歌手与歌手间，乐手与歌手间，都需要积极的配合与交流，乐队会依据歌手的音域为其选择一个合适的调，在老师的指导下，每位成员依照已发好的乐谱进行演奏。一般是在交代完音乐主题的基本框架后就可以考虑独奏创编的部分，此时整个乐队都会为独奏的那个人伴奏，独奏的创编部分也是最能体现个人才华与艺术个性的环节。该课程的汇报演出在项目的最后一周，也是5周课项目音乐会的核心组成部分。
（三）高规模的讲座与音乐会
由美国著名的作曲家、艺术家、表演家、电影作曲家、音乐商业专家等专业人士带来别
开生面的音乐讲座，也是最多欢声笑语的环节之一。讲座对所有学生都开放，客座艺术家的名单在项目开始的时候公布。音乐家通过讲述自己亲身的求学故事以及丰富独特的音乐视野作为讲座穿针引线的重要方式。讲座中也有安排向专家提问的时间，学生们大多络绎不绝。近期来访的著名艺术家Amanda Palmer， Livingston Taylor， Jane Ira Bloom， George Duke， Melissa Ferrick， Dawaun Parker， Trina Hamlin， Will Kennedy， Dave Liebman， Bob Mintzer， Bernard Purdy， Noel Redding， Derek Trucks等。
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