《快乐的铁匠》教学设计
[教材分析]：
堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地实行 创作，不久成为英国的音乐权威人士。 1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了 《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部 清唱剧，其中绝绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生长远的影响。他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。 1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦
巴洛克时期：音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克音乐大多是多声部的宗教音乐，以复调音乐为主，采用多旋律、复音音乐的复调法，节奏特别强烈、活跃，
短促而律动；旋律精致、跳跃且持续持续，富于表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。
【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地实行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐分为：⑴用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；⑶用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等
《快乐的铁匠》，原名《咏叹调与变奏》，是亨德尔为古钢琴所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四首《终曲》。后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，称
为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛,其后的五个变奏都建立在这个主题之上。第一变奏采用连续持续的十六分音符，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明；在第二变奏中，十六分音符连缀而成的音型移至低声部，主题隐伏在上面两个声部中；第三变奏和第四变奏采用川流不息的急速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃；由音阶式上下实行的波浪式的旋律线组成的第五变奏，充分使用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。
《清唱剧》，也叫神剧。是巴罗克时期的一种混合歌乐的形式，是将宗教为或史诗题材的歌词谱以曲调，由很多乐章组成的一种大型声乐套曲，包含咏叹调宣叙调、重唱、合唱等曲体。其题材内容包括：抒情的、戏剧的、历史的或宗教的。无布景动作与服装多在教堂或音乐厅演出。
《弥赛亚》，这是亨德尔神剧中的最高杰作, 也是宗教作品中显著受到重视的神剧, 就连作词者C. Jonnens也说： 这出神剧除了具有深度向上外,也兼具娱乐音乐.1741年8至9月，亨德尔在二十四天的时间里，在一种不可遏止的热情冲动下，写了这部注定要成为经典之作的清唱
剧《弥赛亚》。1750年伦敦首演时乔治二世在听 "哈利路亚"合唱时不禁感动起立。以表示敬意。这个举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。亨德尔创作时把自己关在房里, 当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝”。“弥赛亚”一词源于希伯莱语，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲《弥赛亚》。第一部分的《田园交响曲》，采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的音乐，据说是1709年亨德尔在罗马听到的。爱尔兰首府都柏林的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意，答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《弥赛亚》。曲子规模由首演时32名合唱和小型编制弦乐合奏, 一直变化发展到亨德尔去世后的庞大编制.
[教学目标]：
1、情感态度价值观：能够以积极的态度参与感受、体验巴洛克音乐代表亨德尔的音乐，扩展音乐视野，提升音乐素养；
2、知识与技能：通过学习简单了解音乐大师亨德尔，能哼唱出《快乐的铁匠》，了解巴洛克时期、清唱剧等音乐名词
3、过程与方法：侧重兴趣的激发与持续；使用聆听、学唱、体验等方法，让学生主动实行相关的学习与探究活动
[教学重点]：
学唱歌曲《快乐的铁匠》通过对音乐要素的分析，感受歌曲特点；
[教学难点]：
  歌曲《快乐的铁匠》、合唱曲《《哈里路亚》音乐风格的把握
[教学准备]：
钢琴、多媒体课件、
教学环节
教学内容
学生活动
设计意图
一
导入课堂
1、课前播放：亨德尔的《水上音乐》
2、师：老师给同学们讲个小故事…..好，让我们来听听音乐家创作的《快乐的铁匠》
讲故事诱发学生学习的兴趣。
二
感
受
体验
1、聆听歌曲《快乐的铁匠》
  要求：注重歌曲的音、节奏、速度、旋律、演唱形式等
2、跟随录音学唱歌曲，注意乐谱中的力度记号，出难点：
  ① 变化音﹟4  教师在钢琴上分别弹奏：
3 6 7 5 6﹟4 5和3 6 7 5 6 4 5让学生辨听4与﹟4的音
大合唱视频  ②十六分音符 3517 7665 5435、
3、简介①歌曲作曲家——亨德尔
②巴洛克时期
4、学生随教师钢琴伴奏有表情演唱歌曲，朴素、明朗的旋律中，感受18世纪德国古老乡村的生活气息
艺术实践；
聆听、体验、讨论；
让学生在兴趣的驱动下感受作品，学唱作品并出歌曲难点，获得音乐知识和音乐审美体验；
三
拓展
1、 欣赏合唱曲《哈利路亚》
  要求：聆听时注意这首合唱曲由几声部演唱；记记歌曲的第一乐句，讨论其音乐特点
  讲解：混声合唱的声部构造
2、音乐知识介绍：《清唱剧》、《弥赛亚》
3、欣赏合唱《哈利路亚》视频，哼唱歌曲的第一乐句，体验四声部的和声效果，感受音乐风格
认知概念；
观看、体验、思考；
让学生能更深感受到亨德尔作品的艺术魅力；
小结本节课学习的内容
肯定同学们的表现并要求同学们继续注重巴洛克时期音乐，感受其魅力。
总结
延伸
小故事：伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天音乐家走过店门前，看见一个愉快的铁匠，一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。音乐家顿时被这动人的歌声所打动，以致久久不能忘怀；回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，写了一首古钢琴变奏曲，取名《快乐的铁匠》。