课程设置及其特点
无锡城市职业技术学院师范学院/王孝忠
摘要：欧洲美声唱法在五四运动之后逐渐传入我国。我国声乐史上第一个留学欧洲的歌唱家赵梅伯先生、20世纪“中国四大女高音歌唱家”之一的郎毓秀女士、现上海音乐学院声乐教授陈其莲女士这三位都毕业于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院。这三位歌唱家回国后为我国培养了一大批优秀的声乐人才，如今这些声乐人才任教于我国各大音乐院校或者活跃在我国各大歌剧院。但由于比利时是欧洲小国家，国内对其声乐教学理念研究甚少。文章结合笔者在布鲁塞尔皇家音乐学院五年求学的经历，以该校声乐专业课程的设置为研究对象，分析总结比利时声乐教学理念的特点。
关键字：比利时布鲁塞尔皇家音乐学院声乐专业课程设置课程特点
艺术研究|艺术教育
美声唱法起源于16世纪末的意大利，17世纪开始盛行、发展于欧洲各地。在1919年五四运动以后我国掀起了“第二次留学热潮”，美声唱法逐渐传入我国。当时我国最早一批的声乐教育家、歌唱家留学主要分两个方向：美国和欧洲。如周淑安、应尚能、黄友葵、喻宜萱分别先后于1914年、1923年、1930年、1935
年留学美国；而赵梅伯、郎毓秀先后于1929年、1937年留学比利时，蒋英1936年留学德国，周小燕1938年留学法国。
赵梅伯先生是我国第一位赴欧洲留学的歌唱家，是“中国现代声乐艺术教育的开创者①”。1929年参加中比庚子条款奖学金考试，赵梅伯顺利考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院（下面简称“皇家音乐学院”），师从比利时著名男高音歌唱家维南教授。1937年8月，被誉为20世纪“中国四大女高音歌唱家”之一的郎毓秀女士考入同一所皇家音乐学院，师从女高音歌唱家戴依丝教授。上海音乐学院声乐教授陈其莲女士曾于1988年以优异的成绩毕业于皇家音乐学院，师从男低音歌唱家巴斯坦教授。比利时声乐教学理念一定程度上影响着中国的声乐教学理念。
一、皇家音乐学院的简介
皇家音乐学院最早的历史可以追溯到1813年拿破仑帝国在布鲁塞尔建立的声乐学校（Eole de chant），学校开设声乐课以及视唱练耳课、音乐理论课等课程，旨在培养专业的声乐人才，并取得了优秀的教学成果。随后在荷兰威廉一世的推动下，增设了各类器乐学科，1826年建立了皇家音乐学院（Eole royale de Musique）。在1830年比利时革命的影响下，学校被迫中断教学活动。1832年，皇家音乐学院（Conservatoire royal de Musique de Bruxelles）正式建立，并由比利时著名音乐学家、音乐教育家、原巴黎音乐学院Franois-Joseph Fétis教授担任第一任院长。1966年该校由于本国特殊国情分为成法语
校区（由Camille Schmit 担任院长）和荷兰语校区（由Kamiel D'Hooge担任院长）。在“博洛尼亚进程”推动下，2004年皇家音乐学院建立了以学分为基础的学士和硕士的高等教育体系。②
皇家音乐学院如今在校生650人左右、教职工230人左右，是一所拥有近190年历史的著名欧洲高等音乐院校。其中声乐系有教授3名，讲师6名，艺术指导7名，学生约50人。皇家音乐学院在2016年QS世界大学（表演艺术）专业排名中位居第41名，在欧洲音乐学院中排名第14名。③
二、皇家音乐学院声乐专业的课程设置
皇家音乐学院声乐专业课程分为两个阶段：本科阶段（3年）和硕士研究生阶段（2年），每学年60个学分。
根据表1和表2，皇家音乐学院声乐专业课程的主要课程类型归类如下：
（1）专业核心课：声乐；
（2）专业实践课：合唱、视唱练耳、钢琴、室内乐、歌剧表演艺术、形体与舞蹈、艺术指导、音乐会与讲座；
（3）专业理论课：音乐分析、音乐评论、歌曲写作、音乐百科、音乐欣赏、音乐史、外语、嗓音器官学、声学、艺术比较史；
（4）公共基础课：心理学基础、社会学、法律基础、哲学、市场学。
四川音乐学院根据表3，该校声乐专业的课程安排侧重于实践技能类，同时很好地平衡了技能课与理论课之间的关系。硕士阶段比本科阶段更加注重技能的训练，其中《声乐》这一门核心课在本科、硕士阶段分别占到总学分的38.89%和48.33%。
三、皇家音乐学院声乐专业的课程特点
1.重视语言的重要性
皇家音乐学院非常注重声乐专业学生的语言训练。《外语》课程共开设五年，每学年占2-4个学分。每周的课程多达118
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4-5课时：《意大利语》每周两课时，《德语》每周两课时，《英语》学生自主和老师预约上课时间（法语是比利时官方语言之一，故未开设此课程）。每门外语期末考试都分笔试和面试两个环节构成。笔试主要考查基本的语法知识以及翻译能力（翻译素材以声乐曲目的歌词为主）；口试主要考查学生的外语发音，用朗读歌词和演唱歌词两种方式考查。
相较于国内音乐院校停留在解决学生基本的外语发音问题的《歌唱语音》课程，该课程注重外语的纯正性，这些外语老师所教授的语言都是他们的母语；强调语言的歌唱性，注重外语在歌唱中的运用，每学期老师会抽出三分之一的课时帮助学生精练声乐课上所学歌曲歌词的发音；讲究外语的实用性，在做好纯正发音演唱的基础上，加强学生的翻译能力，更好地帮助学生理解演唱作品的内涵。
2.突出声乐的特殊性
通过表1、表2我们不难发现好几门课程都特别标注了“声乐”字样：如《视唱练耳（声乐）》《室内乐（声乐）》《钢琴（声乐）》。
除了普修的《视唱练耳》课程学习之外，学校同时开设《视唱练耳（声乐）》课程。它与《视唱练耳》课程的区别在于强调培养学生“带歌词”“配合钢伴”视唱的能力。教材内容主要为德法艺术歌曲、歌剧宣叙调等。培养和强化学生歌词、节奏、音准与钢琴伴奏配合的综合能力，这是职业歌唱者必备的基本素养。
《室内乐》课程在国内音乐学院尚未正式开设。《室内乐》的选曲以声乐和其他一种或者多种乐器合作为主（“声乐+器乐”的形式）；而《室内乐（声乐）》的选曲以多个声部加伴奏乐曲（也可以无伴奏乐器）为主（“声乐+声乐”的形式）。这两门课程很好地培养了学生的音乐协作能力，为今后学生进入合唱团、乐队打下了坚实的基础。
《钢琴（声乐）》课程的教学内容更加注重为《声乐》课服务，也兼顾培养学生今后声乐教学工作所需的钢琴伴奏能力。提高钢琴演奏水平的同时，重视练声曲的伴奏训练、强调钢琴伴奏的重要性。期末考试除钢琴作品之外，也考查声乐作品伴奏谱以及新谱视奏能力。
以上这三个例子都是在课程设置中很好地考虑到声乐专业在音乐教学中的个性特点与专业特殊需要。
3.注重曲目的全面性
皇家音乐学院在声乐教学理念上更加倾向于培养全面型声乐人才，特别体现在声乐教学曲目的要求方面。我们以硕士研究生一年级的期末考试曲目要求为例：两首清唱剧咏叹调，（至少一首是巴洛克时期作品）；两首古典主义时期歌剧咏叹调（至少一首莫扎特的声乐作品）；四首艺术歌曲（至少两个不同时期、两种不同语言）；一个声乐套曲（考试时演唱套曲中的三首作品）；一首当代音乐作品（要求1950年之后的声乐作品）；四首歌剧咏叹调作品（可以包含重唱作品）；一首规定必唱曲目。
声乐期末考试考查内容从歌曲类型来看包含了清唱剧咏叹调、艺术歌曲（含声乐套曲）和歌剧咏叹调；从作品时代来看包含了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及近现代音乐。从演唱形式来看包含独唱、重唱甚至歌剧表演唱。这样的标准对于学生的要求非常之高。五年的专业学习，学生对于各个时代、各种类型、各种风格的声乐作品都能有所研究，这为成为全面的声乐人才奠定了坚实的基础。国内音乐学院、艺术院校的声乐考试、毕业音乐会的曲目很少涉及巴洛克时期作品、近现代音乐、清唱剧。
4.兼顾舞台的综合性
《歌剧表演艺术》课程是一门综合性的课程。国内某些学校也有类似的舞台实践课程。但是皇家音乐学院这门课程是基于“opera studio（歌剧工作室）”的教学模式：根据学生的声音条件，选择合适的剧目（全剧或者部分选段），从学习乐谱、分配角、合乐排练到最后的带妆对外演出，基本上是一个完整的歌剧院工作流程。而且皇家音乐学院也与比利时铸币局皇家歌剧院（La monnaie）以及比利时烈日皇家歌剧院（Opéra royal de Liège）有合作，如：2013年3月，皇家音乐学院声乐专业的学生在烈日皇家歌剧院演出了拉威尔的整部歌剧《孩子与魔法（L'Enfant et les Sor-tilèges）》，伴奏乐队则是由皇家音乐学院交响乐团担任。
这不是一个简单的校内汇报演出，而是综合各项舞台表演艺119
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术、真正面向市场并接受市场“检验”的演出，让准毕业生们提前体验职业歌剧演员们的工作流程。
5.保持教学的前瞻性
欧洲美声唱法发展已有四百多年，美声唱法的审美理念也在不断发展衍变，学校在课堂之外也为学生搭建了很好的学习平台，让学生能接受到当下最前沿的声乐艺术审美熏陶。
（1）歌唱家云集的国际大师班⑥
雷内曼艺术歌曲国际大师班是由德国男中音Udo Reinemann在2007年创立的大师班，专门致力于研究艺术歌曲，由皇家音乐学院院长Rafael D'Haene支持和赞助。各国音乐学院的优秀学生均可报名参加选拔。大师班从每年十月份持续到次年四月份，每个月四天的集训常以某一个音乐家或者某类艺术歌曲为研究主题。大师班邀请的都是欧洲各国当下最著名的歌唱家、艺术指导，如：A.von Otter，S. Leiferkus，C.Prégardien，T.Allen等。这样专业性强、队伍庞大的艺术歌曲领域的教学团队，在世界各大音乐院校也是极少见的。大师班结业音乐会都是在该校的音乐厅举办。
（2）我国文化部鼓励参加的一类顶级国际声乐比赛
比利时伊丽莎白女皇国际音乐比赛（Concours musi-cal international Reine Elisabeth de Belgique）始于1937年，最初仅面向钢琴、小提琴和大提琴专业。1988年开始举办了第一届伊丽莎白女皇国际声乐比赛。该项赛事不仅仅在欧洲享有盛誉，也是我国文化部鼓励参加的一类顶级国际艺术比赛，与德国慕尼黑国际音乐比赛、英国卡迪夫国际声乐比赛、俄罗斯柴可夫斯基音乐比赛等国际大赛齐名。声乐比赛的复赛和半决赛地点都在布皇家音乐学院音乐厅举行，决赛在布鲁塞尔文化艺术中心举行，由比利时皇家交响乐团伴奏。皇家音乐学院的学生通过全程观看这样高规格的国际声乐比赛对自己的专业学习会有很强的激励作用。该校优秀学生也曾在该项比赛中获得不错的成绩，例如我国女高音歌唱家陈其莲女士就是该项赛事的获奖者之一。
四、皇家音乐学院对中国声乐教育的影响
赵梅伯1936年回国后，先后担任上海国立音专声乐教授并兼任声乐系主任、西北音乐院院长、北平国立艺专音乐系主任等职务。对我国音乐院校的发展起到了重要的作用。赵梅伯在音乐理论方面建树颇丰，为我国音乐理论研究提供了很好的资源。如音乐史类代表作《黄钟》《A Guide to Chinese Music（中国音乐简介）》。声乐、合唱教材类：《歌唱的艺术与修养》《民歌选》《赵梅伯名歌选》（香港两册）、《歌唱的艺术》《合唱与指挥》。赵梅伯培养了一大批优秀的声乐人才，其学生遍布中国各大音乐学院，如：葛朝祉（上海音乐学院）、郎毓秀（四川音乐学院）、郭淑珍、隋克强（中央音乐学院）、王鹏（天津音乐学院）、许芝兰（西安音乐学院）、蔡静怡（星
海音乐学院）。
郎毓秀回国后先后在成都华西大学音乐系、西南音乐专科学校工作。1957年担任四川音乐学院声乐教授兼声乐系主任。2001年，获得首届中国音乐“金钟奖”最高荣誉——终身荣誉勋章，与周小燕、喻宣萱、黄友葵并称20世纪“中国四大女高音歌唱家”。郎毓秀撰写和翻译不少优秀的声乐论著，丰富了我国声乐教学理论资源：如《卡鲁索的发生方法——嗓音的科学培育》《歌唱学习手册》《伊丽莎白·舒曼的教学》《玛利亚·卡拉斯生平》《美声学派的原理和实践》等，编译有《西洋艺术歌曲二十首》。郎毓秀的优秀学生如：杜丽华（国家一级演员）、周亨芳（四川音乐学院）、范竞马、刘淑芳（国家一级演员）。
陈其莲1988毕业后留校担任巴斯坦教授的声乐助教长达7年，同时也在比利时皇家铸币局歌剧院参演过多部歌剧。2000年开始任教于上海音乐学院。陈其莲教授出版过多张个人专辑：《普契尼著名歌剧咏叹调》《陈其莲独唱歌曲选》《理查德·施特劳斯著名的管弦乐艺术歌曲》《来自中国的世界遗产歌曲集》。陈其莲老师的得意门生有：徐晓英（上海歌剧院女高音独唱演员）；李再耀（上海歌剧院男高音歌唱家）。
结语
90年前我国第一位留学欧洲的歌唱家赵梅伯出国深造，学成后把比利时的声乐理念介绍到国内并努力发
展我国的声乐教育事业。近一个世纪的时间，我国的声乐人才吸收借鉴西洋美声唱法的精髓并结合我国的语言文化特点，探索真正适合中国人的“美声唱法”。在几代人的不断努力后，上世纪末开始我国的优秀声乐人才逐渐获得了比利时声乐界的认可。如我国著名歌唱家戴玉强、郑咏、王铁民等在比利时维尔维亚国际声乐比赛获得佳绩；陈其莲、李鳌等在比利时伊丽莎白女皇国际音乐比赛中获得大奖。如今全球联系越来越紧密，随着留学生数量的增大，中比两国的声乐交流也越来越频繁，更多的中国优秀声乐人才必将展现在国际顶级歌剧院的舞台之上。
注释：
①丁汝燕：《中国现代声乐艺术教育的开创者——周淑安、赵梅伯》，载《中国音乐》，2006年第3期。
②布鲁塞尔皇家音乐学院（校史）：servatoire.be/le-conservatoire/histoire/
③2016年QS世界大学（表演艺术）专业排名：puniversi-ties/university-rankings/university-subject-rankings/2016/ performing-arts
④布鲁塞尔皇家音乐学院（声乐专业本科阶段课程设置）：www. conservatoire.be/files/files/pdf-cursus/cursus_chant1.pdf
⑤布鲁塞尔皇家音乐学院（声乐专业硕士阶段课程设置）：www. conservatoire.be/files/files/pdf-cursus/cursus_chant2.pdf
⑥Udo Reinemann艺术歌曲国际大师班（）：urim-master-class/
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