第⼀，要能够感动⾃⼰，更要能够激起他⼈的共鸣。
⼀定要⽤全部的情感去锤炼⼀⾸歌词，把⾃⼰⽣活中最受触动的故事和情感融会在⼀起，⽤最准确、传神的语⾔来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到**。要写最令⾃⼰感动的东西，不仅仅要在⼀种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读⾃⼰的作品时能再次被它打动。如果能做到这⼀步，你就已迈出了成功最关键的⼀步。但这⼀步也是最难的，要看你的⽂笔和才情是否到家。
真正的⾼⼿，他或许只是听了别⼈的故事，却也能做到感同⾝受，这⼀⽅⾯是因为他们有着丰富的⼈⽣阅历，⼀⽅⾯也是因为他们对⼈性、对感情、对⼈⽣有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼⾃⼰的⽂字，也能写出感⼈⾄深的作品。
反过来，有的⼈虽然也有着动⼈的经历，⽂笔也过得去，可写出来的东西却怎么也不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，⼈物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语⽓热烈澎湃，但离感动总差⼀点点。⽐如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的⼀段抒情，有的是评书⼀样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究⼀下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你词：⾼晓松
明天你是否会想起/昨天你写的⽇记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
⽼师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相⽚/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的⽇记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁⾐(C)
你从前总是很⼩⼼/问我借半块橡⽪/你也曾⽆意中说起/喜欢和我在⼀起(A1)
那时候天总是很蓝/⽇⼦总过得太慢/你总说毕业遥遥⽆期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风⾥(C1)
从前的⽇⼦都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相⽚/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁⾐(C2)
啦……(D)
⽼狼在他的这⾸经典作品⾥，⾸先是对“她”进⾏了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很⼩⼼，向我借半块橡⽪”，这样⽣动的描绘，⾔语不多，⼀个纯真、可爱的⼥孩却已活现眼前。⽼狼⽤⾮常巧妙的⼿法，讲述了⼀个动⼈的初恋故事：岁⽉流逝，回⾸从前，从相识、相爱到分离，唯美但令⼈叹息的
初恋分成三⼤段来歌唱，每⼤段都回到**的四句排⽐上，以⼀种“追忆逝⽔年华”的总的情感统御⼏个并不连续但很经典的画⾯。众多与爱情有关的意象——⽇记、相⽚、长发、嫁⾐信——交错⽽过，那份埋藏在内⼼深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，⽽是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
综上所述，做好第⼀点，刚开始的时候要做好以下六个⽅⾯：
●尽可能描写⾃⼰有着强烈感触的故事和情感；
●对⼈性、感情乃⾄⼈⽣要有⽐较深刻的体悟和见解；
●要注重细节的刻画，尤其是很多⼈都可能有类似经历的那些细节；
●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画⾯；
●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有⼀点故事的“碎⽚”或“影⼦”；
●要有最精华的句⼦来作**，“语不惊⼈死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第⼆，精⼼规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(**)”的步调。
做好第⼀点后，我们应该对要写的歌词有了⽐较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精⼼构思整⾸歌词的结构。有⼀些朋友⼀有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流⾏歌曲的基本段式有⼀段式(如邓丽君的《⼩诗》，见《如歌浓情》)，⼆段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。⽬前⼤多数流⾏歌曲都是三段式或多段式，⼀段式和⼆段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少⽤了。⼀⾸歌曲的段式⼀般是由其旋律决定的，像前⾯的《同桌的你》，还有张楚的《》等，就是多段式。
我在第⼀条⾥讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对⽤三段式或多段式进⾏整体布局⽽⾔的，因为在写三段式的歌词时，⽤“故事+抒情”的⼿法相对容易⼀些。⽽且⼀⾸歌词如果能有⼀点故事情节，就能更好地进⾏“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有⼀些⽼套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是⾮常关键的。其实，⼤多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的⼼》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的⼼词：梁宏志
矢沢永吉(起——)曾经以为我的家/是⼀张张的票根/撕开后展开旅程/投⼊另外⼀个陌⽣
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点⼜回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的⼈我早已忘记/经过的事已随风⽽去/驿动的⼼已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
⼤多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都⼗分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，⼀般都是在第⼆段(承)的最后⼀句上出现向**过度的旋律进程，⽽这时的歌词往往也有⽐较明显情绪和语⽓的变化，以配合旋律转到“**”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这
旋律转到“**”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这⼀点才⾏。曾见过有的朋友把⼀⾸词中最好的句⼦放在开头，这样只会给⼈虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾⼀般有三种：⼀是将**的全部或部分反复⾄结束，例如《凡⼈歌》；⼆是从**过渡到⼀些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让⾼亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每⼀个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这⾥要注意的是：
白玫瑰 歌词●起——开头和**⼀样重要，你的故事、你的情感⼀开始就要能吸引⼈；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到**，全看最后⼀⼆句；
●转——不⼀定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语⽓的变化；
●合——早说过了，没有想出这⼀段，就不要轻易动笔。
董洁的儿子叫什么●结尾——要让⼈有回味⽆穷、“三⽉不知⾁味”的感觉。
第三，把握好歌词每⼀段的节奏感，运⽤合理的句式来组织语⾔。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，⼀般都会处理好语⾔的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为⾃⼰的词设想⼀种旋律进⾏，并在此基础上创作。这⼀点很重要。
流⾏歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最⼤的特点在于它相对⾃由⼀些。传统的歌词对句式有⼀定的要求，如
2+2+3的七字句、2+3的五字句。流⾏歌词没有这些限制，在同⼀段内句式可以有⽐较⼤的变化。但在
不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太⼤的变化。如果这些段落句式差别太⼤，就会给谱曲造成极⼤困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流⾏歌曲⽽⾔往往是必须的。如果每⼀句(或每⼀段的相应的句)字数完全⼀样，旋律上⼀旦处理不好，就会给⼈以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反⽽会使整⾸歌曲显得更⽣动。
每⼀句字数基本都相同的歌词是⾮常难写的。没有顶尖⼤师的⽔准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗⼤佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡⼈歌》。前者基本上是⼗⼆字句，但在**和尾声部分句式仍加⼊了微⼩的变化；后者前四段全是五字句，但进⼊**却从⼀个六字句过度到七字句，再进⽽过度到三个九字句，给了**部分激越的感情以充分的语⾔空间，在将前四段进⾏第⼆遍反复时，句式⼜加⼊了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语⾔和旋律运⽤得出神⼊化，可以说是流⾏歌曲⾥的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗⼤佑
乌溜溜的⿊眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜⾛/转头回去看看时已匆匆数年
情歌好听却难唱苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
⿊漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨⾥是我的哀愁
或许明⽇太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
⼈⽣难得再次寻觅相知的伴侣/⽣命中就难舍蓝蓝的⽩云天
轰隆隆的雷⾬声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的⾝影后寂寥的⼼情/永远⽆怨的是我的双眼
凡⼈歌词：李宗盛
你我皆凡⼈/⽣在⼈世间/终⽇奔波苦/⼀刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男⼦汉/⼀怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
⼈⽣何其短/何必苦苦恋/爱⼈不见了/向谁去和喊冤
加洲旅馆吉他谱问你何时曾看见/这世界为了⼈们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语⾔要有优美的⾳韵，即使是纯粹的朗诵也能给⼈强烈的乐感。
从学术上讲，语⾔的⾳韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前⼆种为平声，后⼆种为仄声。⼀些⽅⾔的声调就更复杂了，⽐如粤语(⼴东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌⼀样。不过流⾏歌词的平仄并不是很讲究的，相信⼤多数词作者在创作时不会从声调的⾓度去考虑平仄的问题，⽽是凭⾃⼰的语感，⾃然⽽然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同⼀个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深⼊的研究和规定，⽐如⼀个四句的段落中，⼆、四句⼀定是押韵的，第⼀句也常押韵。辙韵有“⼗三辙”和“⼗⼋韵”之分，前者⼜是后者的基础。下表列出了⼗三辙的类别，供⼤家参考：
⼗三辙韵母⽤此韵的歌词
发花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《⾬⼀直下》
梭波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《⼩城故事》
乜斜 ie(耶) üe(约) 《雾⾥看花》
姑苏 u(乌) 《风⾬⽆阻》
⼀七 i(⾐) ü(迂) er(⼉) 《同桌的你》
怀来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥条 ao(凹) iao(腰) 《我是⼀只⼩⼩鸟》
油求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
⾔前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
⼈⾠ en(恩) in(⾳) un(温) ün(晕) 《凡⼈歌》
江阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦⾥⽔乡》
中东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《⽉亮代表我的⼼》
在很多流⾏歌曲中，⽤了不只⼀个韵，为了让歌词的⾳律有更多的变化，往往会⽤⼆个以上的韵，但
⼀般不超过三个。⽐如：《驿动的⼼》三段分别⽤了“⼈⾠”、“⾔前”、“⼀七”三种韵，由于这三个韵母的发⾳变化很⾃然，所以韵虽⽤的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的⾊彩和情绪，⽤得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这⾸歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的⼈不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会⽤“通韵”的⼿法，即利⽤韵母中主要元⾳相近、相似的字，如⾳和英、安和昂、优和乌、⾐和诶等韵，这样会⾃然很多。⼀个优秀的词作者会⼗分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌⼿演唱三个⾓度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发⾳顺畅的字作韵脚。
师洋近况只有在偶然的机会下，⼀些顶尖的词作家才会⽤⾃由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，⽽且往往是在⼀些原创的经典作品。⾃由韵的代表做有张楚的《孤独的⼈是可耻的》、顺⼦的《回家》、朱哲琴的《阿⿎》等。其实换⼀个⾓度去看，这些歌词是⽤了很⾃然⽽⼜巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可⾔，所以被归⼊⾃由韵之列。
中国歌曲中国歌曲分类：
中国歌曲
当前bai，由于歌曲分类的依据不同，各类歌曲的称谓⼤很繁杂。中国歌曲常见的可归纳为以下⼏类：
1. 按演唱形式分类：齐唱、独唱、重唱、对唱、合唱；
2. 按⾳⾊特点分类：男声、⼥声、童声、混声、⾼⾳、中⾳、低⾳；
3. 按演唱⽅法分类：通俗歌曲、艺术歌曲、民族歌曲；
4. 按形成年代分类：古代歌曲、近代歌曲、现代歌曲；
5. 按歌词内容分类：叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、爱情歌曲、风光歌曲、赞颂歌曲等；
6. 按结构特点分类：联唱、套曲、组歌、⼩唱等；
7. 按节奏特点分类：进⾏曲、圆舞曲、摇滚歌曲、迪斯科歌曲等；
8. 按演唱体分类：⼯⼈歌曲、部队歌曲、农村歌曲、青年歌曲、⼉童歌曲等；
9. 按功能特点分类：队列歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、⼴告歌曲、教育歌曲等；
10. 按歌曲出处分类：电影歌曲、电视歌曲、歌剧选曲等；
11. 按情绪特点分类：抒情歌曲、轻歌曲、劲歌、柔情歌曲等。
12. 按演唱者的数量分类：两重唱、四重唱、⼩组唱、⼤合唱等；
13. 按称谓不同分类：⾰命歌曲、历史歌曲、众歌曲、流⾏歌曲、校园歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、原⽣态歌曲、弹唱歌曲、改编歌曲、填词歌曲、⾦曲、新潮歌曲等。
⼉童歌曲
部队歌曲
部队歌曲分类的⽬的有利于演唱，有利于创作，有利于研究，有利于欣赏。对照以上⼀些歌曲分类的分类称谓，有些能获得⽐较清晰的概念，能⽅便运⽤；有些虽约定俗成，但是还存在着⽐较模糊的认识；有些却是随⼼所欲杜撰的。
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