范琳琳声乐大纲
范琳琳歌唱艺术的一个特点是:变。放眼流行乐坛,曾经有女歌手被称之谓“百变”,她们之中有演唱风格多变者,有舞台形象多变者等等,不同时期不同变化,但如范琳琳这样,在一定时间内嗓音&曲风&演唱形式反复变化者,举世罕见。另与其他优秀歌手不同的是,范琳琳喜欢“否定”,正如音乐人付林曾经说过的“在录音时,范琳琳进入情感较快,每一次都有新的处理”,范琳琳的诸多经典名曲都有很多不同版本,各版本之间有明显区别,幸运的是,这些不同的版本都能被接受或欣赏。音乐形式千变万变,艺术的真善美始终不变,这就是范琳琳 陈海沛 
一、民族唱法
爱情木瓜吉他谱范琳琳曾经是一名专业民歌手(即民族唱法演唱者),当时她的演唱特点是:甜美、圆润、流畅。在沈阳音乐学院学习期间,她演唱的众多民族声乐作品受到老师和专家的褒扬,并经常参加各种重要演出,大型交响乐《三江组曲》的“情歌”就是由范琳琳首唱,她还被借到中央民族乐团进行全国巡演,深受众欢迎。在大连歌舞团工作期间范琳琳曾经为电视剧《情血恩仇》演唱了一首插曲《是它熟了自己落》,胡宏伟作词,雷蕾作曲,范琳琳的演唱广受
称赞。
改唱流行歌曲之后,范琳琳还成功翻唱过一些根源上属于民族唱法的经典名曲,比如《沿着社会主义大道奔 前方》、《受苦人拿闹革命》、《人说山西好风光》、《一道道水来一道道山》、《焦裕禄啊我们的好书记》等,虽然是典型的流行唱法版本,但在范琳琳的演唱中巧妙地保留了民族唱法的神韵,神似形不似,听着既熟悉亲切,又流行时尚,为有效传承民族经典树立了榜样。
另外,从九十年代中后期开始,范琳琳演唱了大量赞美一方水土文化的新创作歌曲,如《瓦房店我的情缘》、《湖水悠悠情悠悠》、《大连大连我的家》、《露水河,红松的故乡》、《爱在蓝天下》、《太阳升起的地方》等,这些歌曲在音乐结构与演唱意识方面都融合着一定成分的民族唱法元素,展现出一种新颖的甜美圆润流畅,引人入胜流连忘返。这些歌曲在相关领域得到了高度拥戴和赞赏,究其是创作者的智慧还是演唱者的功劳,其实并不重要。   
二、流行歌曲(抒情类)
梁咏琪郑伊健1986年大连地区的一次演出中,范琳琳生平第一次展示了她的“变”,先用民族唱法来一首高亢嘹亮的《我爱你塞北的雪》,随后降低八度,温柔细腻地来一首纯流行版的电视剧《血疑》主题歌,大获成功,从此正式改行成为一名流行歌手。
流行歌手范琳琳最初的演唱形态是温柔抒情甜美型的,这也是八十年代初期内地女流行歌手们的一般形态,邓丽君类,范琳琳当时的表现与其她女歌手没有什么区别,基本不会有人感觉到她以前是唱民歌的,角转换很彻底。这种状况一直持续到1987年的《一首小诗》、《恨海》等歌曲出版,此后抒情范畴及抒情种类因流行音乐市场的扩大需求,逐渐多样化起来。
虽然以演唱中国原创流行歌曲为名,但范琳琳在她二十多年的歌唱生涯中,也有过数量众多的港台欧美翻唱歌曲,其中抒情歌曲占相当比例,齐豫、黄莺莺、潘越云、凤飞飞、苏芮、蔡琴、于台烟、许景淳、陈淑桦等曲风各异的抒情歌曲都有涉猎。与一般翻唱不同的是,范琳琳会根据自己对歌曲的理解去唱这些歌曲,而不是简单地遵循先例。
    或许是音乐学院的专业发声训练在起作用,又或者是天生的嗓音特质使然,抒情的范琳琳虽然足够温柔,但她的演唱又略带韧性,绵里藏针,她演唱的这些歌曲,既区别于原唱,
又区别于范琳琳自己,风格变化之繁令人叹服:《来自心海的消息》、《别来无恙》、《几度夕阳红》、《你潇洒我漂亮》、《冷冷的夏》、《闪亮的日子》、《蜗牛的家》、《没有你的圣诞节》、《你的眼神》、《天空依然下着雨》、《等邮差》、《其实你我一样孤独》、《愿嫁汉家郎》、《我伫立在这里》等等,范琳琳精湛的歌艺可以做到不让珠玉在前。而《雪在烧》、《欢颜》这两首歌,听过范琳琳的演唱,令人顿悟何为“演绎”,齐豫黄莺莺的超凡脱俗诚然是一种境界,而范琳琳的人间情趣又何尝不是一种美!
中国内地也有很好的抒情歌曲,但多数作品难以真正摆脱港台模式的窠臼,如范琳琳演唱的《错》、《依恋》、《不想你同样说曾经》、《与你一生相守》等。一首好听的抒情歌曲既要符合纯正流行歌曲的特征,又不能带有强烈的民谣音乐彩,还要与港台曲风鲜明区别,其实不是件容易的事,徐沛东作曲的《给你一片温柔》、付林作曲的《一万个温柔》、孙川作曲的《我告诉你》、苏越作曲的《相识》、谷建芬作曲的《思念》、《烛光里的妈妈》、李海鹰作曲的《天边的星》、温中甲作曲的《北方的父亲》、雷蕾作曲的《我们的日子》、孟庆云作曲的《你是天上的明月》等等都是佳作,范琳琳用情真意挚的演唱虔诚地讲述着人类的永恒追求,艺术的最高境界音月——真诚、善良、美好!
三、迪斯科与摇滚
不知是谁最早发现了范琳琳声腔中的节奏感,在1987之前她所演唱的歌曲多是款款的抒情歌曲,一般来说,唱这类歌曲很有感觉的歌手并不擅于演绎快歌劲歌,而根据经验法则,在正规音乐学院深刻熏陶过的歌手最后都会登上“艺术高峰”并远离人民众。但国际声像的这位音乐编辑朱一功不仅发现了范琳琳声腔中优越的节奏感,还发掘了深藏在她甜美柔情嗓音之中的“性感”。在八十年代中后期,一位女歌手,如果有非常好的迪斯科感觉,再加上一副性感的嗓音,在流行音乐市场上她没有理由不成功,比如曾经红极一时的张蔷。
随着《87迪斯科大汇 女神》的推出,一个舞曲化的范琳琳横空出世,神秘、性感略带空灵的演唱迅即疯魔音像市场,吸引了无数的小青年。循着这条路线,一系列以迪斯科为主旋律的磁带歌曲接连推出,范琳琳的迪斯科女王形象很快深入人心,《爱与美的权利》、《吉米来吧》、《印巴歌王》、《霹雳大全》、《小草》、《我不是个坏小孩》、《冰冻的女人》、《爱情旋风》、《柔与刚》、《范琳琳专辑 台湾情花》、《男人啊男人》、《最后的表白》等等,港台、欧美、印巴、中国民谣,各类劲歌舞曲滚滚而来,势不可挡。以此为契机,以徐沛东、温中甲为代表的内地音乐人开始创作大量中国特的迪斯科摇滚歌曲,通过范琳琳的演唱,把年轻一代的注意力逐渐吸引过来,直到潮流逆转,成功实现西北风大流行。 
中国迪斯科在兼顾青春浪漫之流行本的同时,更多地植入青春励志元素,以引导八十年代新一辈身心健康地茁壮成长,此乃文艺复兴年代之社会主流意识要求使然。《为了寻求美》、《晚霞迪斯科》、《开花的年龄》、《我该怎么办》、《眷恋》、《青春燃烧》、《冬日融化的时刻》、《世界是个小天地》、《勿忘我》、《摇滚摇滚》、《变了还要变》、《四海之内皆朋友》等等,都曾流行一时。范琳琳式劲歌舞曲少一些狂野,多几分优雅,在吸引年轻一代的同时,长辈们也不反感,在闻声起舞的八十年代,她用精湛的歌艺,睿智地实践着学院派与街头文化的有机结合,推动了流行音乐的大众化。
四、中国民歌与戏曲
民歌手唱民歌是天经地义的事情,但从八十年代中期开始,民歌手更多地唱晚会创作歌曲,而民歌的演唱者却是越来越多的流行歌手,比如中国唱片公司于1986年出版发行的《四十首民歌大联唱》,新潮的电声乐伴奏、新式的编曲配器、风格迥异的声音、别具一格的演唱,老少咸宜雅俗共赏风靡一时,在传承民族文化的同时,也为即将到来的西北风提供了必要的音乐素材和声乐实践。
在范琳琳的歌唱生活中,唱过大量的中国民歌,演唱风格大致可以分为三类:西北风类、
准原生态类、文艺类。女人善变
1、西北风类。 因为西北风创作歌曲的盛行,用西北风声腔重新演绎民歌也成为一阵风潮,迪斯科摇滚化的编曲配器与热辣酣畅的演唱形式相配合,为古老的民歌注入了强心剂,枯木逢春盎然新生,一时间其在音像市场的风靡程度不遑多让,竟可与流行歌曲相媲,比如范琳琳演唱的《三十里铺》、《山丹丹开花红艳艳》、《圪梁梁》、《生产忙》、《娃哈哈》、《交城山》、《放马山歌》、《深夜恋歌》、《敖包相会》、《摇曳的秋千》等,都曾经唱到街知巷闻。 
2、准原生态类。 称其为准原生态,是因为范琳琳的这种演唱形态,既不是纯正的民族唱法,也不是纯正的流行唱法,更不是后来风行一时的纯原生态唱法,而是汲取了前述这些唱法之要素、特而另成一家的演唱方法,它的特点是:集优美、真情、含蓄、浪漫于一体,又完好地保持了地方民歌的基本特,比如《骑白马》、《红头绳》、《知道不知道》、《想亲亲》、《亲圪蛋下河洗衣裳》、《采红菱》、《樱桃好吃树难栽》、《花好月圆》等。
3、文艺类。 1992之后,范琳琳继续改进自己的演唱方法,做更多新的尝试,并更多地赋
歌曲或演唱予艺术成分,在此期间及其后一段时间,她演唱的民歌都带有一定的艺术特,优雅别致、清新时尚,比如《南泥湾》、《扎风筝》、《挂红灯》、《赶牲灵》、《瑶山乐》、《沂蒙山小调》、《花儿与少年》、《小河淌水》等。
在传承民族经典方面,范琳琳除了演唱中国民歌外,也尝试过中国戏曲,比如1994年录制的《新感觉 革命现代京剧新唱》中,她演唱了《血债要用血来偿》、《沙家浜总有一天会解放》、《杜鹃山举义旗三起三落》三个唱段,音乐编辑显然意在扩展运用范琳琳的西北风唱腔,所以分配给她的这三个唱段都属豪爽风格的京剧老旦唱腔。
说到戏曲,笔者认为,从声乐艺术特这个意义上说,范琳琳与京剧大师荀慧生近似,她的演唱熔多种声腔形态为一炉,可以根据歌曲风格及表达形式的需要,选择性地使用嗓音,而她特殊的音质、通畅的气息、诡异莫测的嗓音转化、洒脱自如的唱腔变幻,以及对作品准确而富有创新诠释的能力,都极大地丰富了歌曲的表现力。————唱艺术歌曲像青衣、唱西北风歌曲似刀马旦、唱抒情歌曲时是闺门旦,唱迪斯科舞曲又是不折不扣的花旦,等等,所谓大师就应该是这样,既可大江东去,也可小桥流水,既有风花雪月,也有沧桑悲壮!
火之舞
五、西北风与新民谣
在范琳琳之前,已经有女歌手唱过《信天游》,已经有其它西北风歌曲完成或正在创作当中,但这些都还只是星星之火。一种新型音乐的诞生,不仅需要好的创作制作,还需要可与之相应的能力歌手出现,才能真正成功。
徐沛东在谈到《我热恋的故乡》创作过程时用了这样的话语,“高亢豪放、给人一种奋进向上的感觉、像江潮澎湃一样的流动感,配器我采用了迪斯科的节奏形式,是为了体现时代感、使作品既具有流行歌曲的风格又不失我国民族音乐特、鲜明的区别于那些消极悲观的情调”等等。根据这些特点可以设想一下,要唱好这首歌曲,歌手至少应该具备下列要素:
1、音要美。因为这是一首流行歌曲,歌手要唱出时尚风情,要有潮流感,要对年轻人有吸引力;
2、音域要宽。要唱出高亢豪放奋进向上江潮澎湃这样的效果,没有一把好嗓子是不行的;
3、歌手要有优越的节奏感,有驾驭迪斯科曲风的相当能力和成功经验;
4、歌手必须非常熟悉中国民族音乐,如果有民族唱法的经历最好不过;
5、歌手要有良好的音乐素养,因为这不是一般的演唱,这是一次音乐革命,歌手要把这些音乐元素有机结合在一起,唱出独特风格,产生显著效果。
放眼当时的中国歌坛,具备这些条件的歌手似乎就只有范琳琳,时势造英雄,英雄写历史,既偶然也必然。
范琳琳在音乐界一向有着良好的口碑,“音域有两个八度,受过音乐学院正规教育的她,无论在视谱、和声感觉,还是音运用方面都是出类拔萃的,她有着非常优秀的乐感和视唱功力,以及对歌曲恰当的把握和细腻的感情处理,不论什么新歌,进录音棚前,她只要试一遍谱就可以录音且唱得很好”。一个歌手的素质决定了当她面对新作品进行二度创作时,能否将作品演绎得十分准确生动,对于这次非同寻常的录音,范琳琳是这样描述的: