[精华]安藤忠雄小筱室庐解析
安藤忠雄小筱住宅几何形态解析
摘 要:通过对小筱住宅的几何形态进行分析，运用这些设计手法为了达到什么样的效果进行了研究 ,从而达到以小见大 ,了解安藤忠雄作品的效果。
关键词:住宅 ,平面,几何形体
人们在使用建筑空间的同时 ,都不自觉的与建筑产生一种情感的交流 ,从而获得喜怒哀乐等不同的感受。之所以会产生这种交流 ,是因为空间是有情的。安藤忠雄是塑造情感空间的大师 ,作为 2005 年 UIA金奖的获得者 ,他所授的评价是: “他一直在创造着一种安藤忠雄式的诗意建筑 ,并且不在意流派与项目的尺度 ,他把这种建筑的天赋与敏感传播到全世界 „„ ” 本文将对安藤忠雄设计的小筱住宅进行具体分析,通过分析获得启示和帮助。
1 地理环境介绍
台北寂寞部屋小筱住宅位于芦屋市的国立公园内 ,基地为西高东低的缓坡 ,基地南边为交通干道 ,北边为交通
次干道 ,西边是人行小路。基地东侧有两层高的坡顶建筑 ,基地内还有几棵有保存价值的树木。芦屋属于关西 ,气候、 风土比较温和 ,冬季气温也没有达到零下。小筱住宅鸟瞰图见图 1。
2 与用地的 “对话”
1)“构思是从与用地的对话开始 ,逐渐进入具体的设计。包括考虑高濑川周边的景观 ,与城市尺度的关系 ,需要什么样的体量 ,创造什么样的形态 ,使用什么样的材料 ,也就是说将什么样的建筑呈现在这块土地上(安藤谈 Time′ s的构思过程)” 。
(小筱住宅)
“如果这座建筑不能与用地进行对话的话 ,就会落入对周围环境没有任何意义的形态游戏的俗套(安藤谈大山崎山庄美术馆的构思过程)。 ” “这是一座建在京都市大门口的建筑 ,所以它应该与京都的历史进行对话交流 ,设计本身也是一个如何对待京都 1200 年历史的课题(安藤谈京都车站的构思过程) 。
。
从安藤的理论和作品可以看出 ,他认为现代主义剥夺了建筑用地中的要素 ,将一切都均质化 ,并且认为世界迅速均质化的大潮使历史培育起来的固有地域文化开始逐渐失去特。怎么 “对话” 。小筱住宅由一组平行布置的混凝土方形体块和一个后来加建的半圆柱体块构成。为了不破坏周围的环境 ,采用了减小建筑体量的设计手法 ,将一层设计在地下 ,巧妙解决了基地的高差关系 ,并且把地形的起伏直接表现在墙面上 ,尊重了基地的特性 ,遵循着自然环境的条件。
3)独立墙的设置。日本庭院建筑中墙的特点是:通过墙的作用 ,能够使人感觉到墙外的景。小筱住宅的混凝土墙的设置也是一样 ,限定了基地外的一些元素 ,形成了抽象的自然。在安藤看来 ,像光、 风、 水体这样的自然要素只有当它们从外部自然界中汲取出来 ,并且引入建筑内部时 ,才具有意义。片段的自然要素可让人小中见大 ,一叶知秋 ,联想到整个自然界的存在 ,而同时 ,建筑本身的主体性却丝毫未受影响。 3 平面、 功能及空间序列
1)在安藤的众多方案中 ,可以看出安藤很喜欢应用矩形、 圆形来形成简洁、 规整的平面。平面中没有自由的曲线和一些异形体 ,充满了严谨的几何学形态。但是并不是过于整齐有序 ,而
是善于通过圆来加入一些不平衡的东西。小筱住宅体块分为 3 部分 ,中间的矩形体块有两层 ,上层为卧室及入口 ,下层为餐厅和客厅。另外一个矩形体块由并排的 7 个房间、 门廊和浴室组成。半圆柱体块为后来加建的一层的工作室。两个矩形体块间是一个跌落式庭院 ,喻指建筑物建在斜坡上 ,并且这里被安藤设计成人工化的抽象的自然。小筱住宅一层平面图见图 2。
2)基于人身心体验的空间序列。安藤的许多作品中也十分注意空间序列的设计 ,利用空间的本质、 空间的变化来供人体验。在小筱住宅的空间序列中 ,人们先是到达十字入口处的半圆
形平台 ,这里是基地的最高点。在这里 ,人们可以看到整个基地。沿着建筑外部行走时 ,空间则被墙体隔断 ,这时 ,由于地形的起伏 ,参观者也进入到一个时开时闭的室外空间 ,在安藤精心设计的流线下把握整个基地。而若是进入到建筑内部 ,安藤也是通过空间的开合、 空间的对比、 空间的光线等来形成抑扬顿挫、 充满趣味的空间让人去体验、 思考。进入小筱住宅的玄关后 ,是一条通往一楼的单跑楼梯 ,在这里 ,视觉的终端是一层楼沙发和天窗打下的天光 ,有很强的引导性。从狭窄封闭的楼梯下到一层的大厅后 ,人们的目光则马上被落地窗外抽象与具象的自然所吸引 ,场地的特性被再一次地加强。而从客厅到工作室或者是并排的房间则再一次用了流线处理这种欲扬先抑的设计手法。在流线的处理上 ,小筱住宅的流线一点都不简洁 ,但那正是安藤的设计手法 ,通过日本回游式园林般的流线 ,达到与自然接近的目的。