没有彼岸的彼岸——李孝萱作品解读
李代沫末日不孤单作者：司杰
来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2012年第1期
    ◇司杰
    在世纪之交的绘画中，尤其是在近50年的中国画画坛，弥漫着一股浓烈的人文精神。在创作中艺术家们力图摆脱陈旧气息，转而抒写主体心性，研究形式风格，呼唤内心的感受，表白自由精神空间，使艺术在回归艺术自身的同时，更关注现代社会发展中人的精神面貌，关注人的生与死的终极问题，同时也关注整个社会以及民族发展问题。在这些艺术家中，李孝萱先生就是较具代表性人物之一。
    我1998年考取天津美术学院国画系时，就听说李先生是美院四大才子之一。他第一次给我们上课的情形至今我还记忆犹新，先生讲话很是幽默，是性情中人，表面近乎玩世不恭，行为有时“胆大妄为”，但骨子里却是一个钟爱自然生活、悲世悯人、关心世间痛苦而又有思想、有个性的艺术家。李先生上课敢于讲真话，不媚世俗，句句打动了我们年轻人的内心。在唐山地震中先生失去了7位亲人，但这巨大的痛苦并没有把他击倒，他仍然一如既往地热爱着他的绘画事业。其对艺术的狂热，真是动天地、泣鬼神。当时李先生绘画的一些逸闻趣事在我们学生之间广泛流传，其中传得最响的就是他毕业创作中采用了裸体形象，这
在那个极度保守的年代是冒天下之大不韪的事情，无异在社会上投掷了一枚重型，当时轰动了整个天津，甚至惊动了公安系统，公安人员不止一次到塘沽图书馆他谈话。当时令我们费解的是先生在那段时光，是如何在众人质疑的目光下平静下来继续进行创作的，这就是我们大家认识的李孝萱先生。正是独特的个性、特殊的经历以及对艺术的酷爱，使他形成了独特的艺术语言。他用画笔思考现实生活，思考现实人生，批判或者讽刺一切不合理的因素，他的画背后都有着一个严肃的主题。1985年，李先生又被调回到天津美院国画系任教。这时我国已迎来了改革开放的春天，进入了一个百花齐放、百家争鸣的新时代。而李先生也迎来了他绘画的春天，艺术上达到了一个新的高峰。
    记得苏东坡曾赞吴道子人物画“如灯取影”、“得自然之数”。初不理解，及至为孝萱先生门徒，有机会亲睹其挥毫，始信苏东坡所言不虚。一日孝萱先生示范，为模特画像，孝萱先生自左眼上眼睑画起，然后瞳孔，然后眼黑，然后下眼睑。惟此只眼，妙入神髓，围观诸生，已皆惊叹。左眼毕而右眼，右眼毕而眼轮匝肌，而眉骨，而鼻翼、鼻唇沟，至上下唇，此时全室寂然无声，惟闻先生毛笔作春蚕食叶声。最后一笔为脸之轮廓，实中见虚，委婉尽意。孝萱先生画得那么动情、那么执著、那么令人神往。先生的绘画造型功底是非常了不得的，又有很深的笔墨功夫，使先生的画超越写实与笔墨规范，无疑是一大突破性的进展。我们经常看到一些变形的人物画，只是为了追求变形而变形，自然就缺乏深度。先生锐思敏悟，洞幽贯冥，他学八大山人真正领悟了八大山人的精髓，用传统的笔墨手段来表现现实人生，同时先生的符号、构图、黑白、结构又是现代的。把传统和现代有机地结合在一起，给人的视觉穿透力和灵魂震荡力是非常强烈的。
    先生绘画形成了自己鲜明的用笔特点。他基本上是中锋用笔，主要以大笔头、方笔头见长，方中有圆，圆中有方。笔势变化多端，中锋中隐现着侧行逆转，提按变化丰富，藏而不露，节奏富有变化，不滞不滑，气贯千里。着墨是以积墨为主，墨法都靠其强大的笔力所支撑，故他的画显示了自己独特的艺术个性：科学的形体比例与透视关系被打破；空间错位和比例失常；悖论情理与常规的人、物关系成为极具表现力的结构关系。李先生对水的运用很有心得，他告诉我们用水就是用笔和用心，浓淡控制得宜，前后层次有序，浑厚而又空灵，要有“干裂秋风，润含春雨”之感，至今看到其作品都有墨迹未干、清新悠扬的感觉。
    李先生绘画的前期代表作是《游动的三只鞋》、《告别会》、《女人与思想家》等六幅作品。当我第一次看到这些画时，不禁惊叹，果然是才子啊！世间还有如此诡异的绘画？是笔墨，是形式，还是语言？我当时被震撼了。他用独辟蹊径的形式，表现了天地间一种独特的精神与艺术之间的辩证关系。在他的画里表现了对生命自由的渴望，隐藏着一种神秘，流动着一种不可言说的激动。他的画是“一意孤行”的内在结构与外在形态的完美结合，是一种抽象的空间关系与飞舞灵动的生动形象的完美结合。符号化的人物突破了其身份，通过错位的逻辑关系与空间秩序，表现出了一种荒诞，折射出了一种情怀，一种精神。一个个战栗着的、流动着的、绚烂多彩的艺术画面，给人一种崭新的、惊世骇俗的、前所未有的艺术感觉。可以说，是现代生活和现代人文精神唤起了李先生艺术创造的激情，使得他从传统的阈限中突围出来，归向心灵与精神的启悟，使意识深层中的意蕴得以游历，在笔墨的变化莫测中营造了“无岸”的漂浮感、虚幻感，甚至是荒诞感。它看似是非理性的，实是理智与感性的有机结合。
    李先生的近期佳作《命运之结》、《空相》、《心痕》及《春秋系列》更让人肃然起敬。先生能敏锐地捕捉住客观对象的本质特征，以精炼到不能再少的笔墨，充分表达出对象的神气，同时也倾注了画家的情感。这种写神又不失形似、奔放而不狂怪的画法，实际上是最不容易掌握的一种表现方法。它必须在深入观察、体会客观对象的前提下，提炼概括，以纯熟的笔墨，去芜存精地刻画出“笔筒神完”的物象。似乎是信手拈来之笔，但绝不是信笔涂抹的笔墨游戏，这正是李先生艺术语言独特之处。先生热爱自然，热爱生命，在与自然的长期交流对话中，发现了大自然以及生命的某些规律，心灵与宇宙万物发生共鸣，故在绘画中将自然生命与笔触符号、空间结构完美地融合在一起，具有了丰富的表现力和永恒的生命力。因此，李先生就自然进入了精神与笔墨语言的直接性沟通和对应：精神即笔墨，笔墨即精神，二者成为不可分割的整体。
    今天欣赏先生的佳作，更能真切地感受到先生的艺术情怀与艺术追求，相信不久的将来先生必定在艺术殿堂上绽放出更美丽更灿烂的花朵。我们期待着。
    司杰：安徽省安庆师范学院讲师