志贺理江子： 黑暗中的凝视
作者：王佳琪
来源：《艺术与设计》2013年第06期
        从样貌上看，志贺理江子（Lieko Shiga）就像你印象中的日本女孩子那样。短发，中等身材，一双不大的眼睛躲避在黑框眼镜后面——这个出生于1980年的女孩甚至从来不打扮自己，普通到不能再普通。然而，就是这个女孩，却拿到了包括33届木村伊兵卫摄影奖、纽约国际摄影中心无限摄影奖的“年轻摄影师”奖、2012年日本东川赏年度新人奖在内的国际大奖。作为一名年轻的女性摄影师，其作品与其温婉的日本女性形象并不产生一丝一毫的联想。她的作品里并不见“女性”和“女权”的标签，反而呈现给观者的是一种魔幻、诡异、荒诞与神秘的视觉观感，视线与图像的交汇与凝视充满戏剧性，黑的布景下，人物仿佛置于舞台中，充满表演的场景。
        黑暗孤独的内省
        “神秘”、“震惊”或许是看到理江子作品的第一印象，这些诡异的影像却没有进行过后期处理，理江子用构成摄影（ Constructed Photography ）的方式，在巧妙的场面调度下寻着影
像的不确定性。她的作品仿佛具有一道灵光，能够将观者吸进一个鬼魅的境地。这也许和理江子自身的经历有关系，在进入英国切尔西设计学院学习之后的一年时间里，理江子的英语不好，所以变得十分内向。很多时候她都非常迷茫，别人说的话她只能理解表面的意思，而不知道那只是个英国式的嘲讽而已。“我无法与他人交流，这个带来的影响一直持续到‘莉莉’系列。换句话说，孤独一人，对我来说是很容易的事。渐渐地，独自一人，在一个完全陌生的地方，我开始寻此时此地自己内心的东西。所以我陷入某种黑暗孤独的内省中。也许正因为有这样的一段体验，我才能与拍摄对象建立联系，摄影技巧也有所提高。我将照片再次翻拍，使照片的主角成为一个彻底虚幻的人。”
        在志贺理江子的作品中，离奇的光线与移动的人物是其作品画面中惯常使用的构成元素。从《杰奎斯明早看见我了》（Jacques Saw Me Tomorrow Morning，2002），到《黛米恩法院》（Damien Court，2004），再到《莉莉》（Lilly，2005），移动的光线与动态人物的出现，始终是黑布景画面中出现的唯一冲突，这其中，人物在奇异的光线中，有着强烈的视觉冲击力。而在系列作品《金丝雀》（Canary，2009）中，亦有大篇幅的黑场景，黑布景下，无一例外的都用奇特的光线来打破那场静寂的黑沉默。人物模糊、不完整，但是却有着极强的存在感和灵异性，而凸显他们的光线却显得沉稳、，似乎“光”才是她
表达的唯一主题，理江子俨然成了黑暗中的光影使者。
        在黑暗中，与光线凝视，仿佛一道灵光刹那间划破夜晚黑的天际，迷幻的画面跃于观者眼前。难以捉摸作者的内心所想，悬垂与局部化的构图，使画面更加的戏剧化与舞台化，场景亦显得更加离奇。凝视画面，英国式的戏剧场景呈现在观者眼前。那种光感，可以追溯到绘画的文艺复兴时代，达芬奇画笔下的“明亮”与“黑暗”开创了一个新时代。志贺理江子的摄影创作中亦注意这强烈的两者对比，与强调突出人物主体的绘画肖像不同，理江子的摄影作品更注重对“光”的记录。
        但是，《莉莉》系列中的《乌干达小的肩膀》（Aysha on her shoulder）与《金丝雀》系列中的《十七颗豆子》（Seventeen Pulses）所表现的人像则是这类作品的例外，人物虽然呈动态但是清晰可见，其光线的描绘与人物的刻画方式让人不免联想到尤金·史密斯的《守灵》（1951），虽然时代不同，但是他们无疑都表达了相同的画面意境。而更多作品中，理江子是将镜头下的人物虚化的，画面更像是一种观念式的表达，人物体态在光线的衬托下变得轻盈飘渺，艺术画面感极强，观看者看到的是类似于近光源的舞台中央，四周一片黑暗，唯有舞台中央聚有一线亮光。
        彩与情绪
        在黑的布景下，志贺理江子亦通过光线的彩冲突来构造画面语言。不管是神秘的紫、诡异的蓝、静谧的青绿、温蕴的黄、还是灵异的红，都在黑的背景下，将映衬其中的彩情绪表达得更加浓烈。光晕彩，作为她强有力的视觉画面语言，使神秘、荒诞与灵异统统暴露在黑与红蓝黄绿的冲突中，刻意营造的恐怖氛围与浓烈的圣教般氛围都在这种冲突中得以实现。
        除了这些直观的视觉感受，理江子亦将自己的私密情绪隐匿其中，看似不露声，但是那些细微的情绪却在神秘的彩中悄然得以宣泄。光线与彩所营造的迷幻式场景，将观者带到理江子的各种隐匿情绪之中。
        彩的这一表达运用方式，在系列作品《莉莉》中表现得最为强烈。她有一种与生俱来的彩掌控力，对画面彩的掌控恰到好处。人物通过光线彩的塑造与画面中的移动光线形成强烈对比。谜一般的情绪漫布其中，时空的穿越感跃然于画面，灵异的空间时不时地出来打个照面。
        如此，彩亦成为“黑”理江子的标签，作品的迷幻性在彩的发酵中慢慢壮大。作者的情绪蔓延在这些迷幻的彩中间，不同于蜷川实花浓艳的女性彩情绪，志贺理江子的彩识别标签更去性别化。在一些肖像表现中，从理江子的画面能到看到英国古典肖像的影子，不同的是她的画面有了第二光源的参与显得更为灵动与鬼魅。亮光，迷幻彩与黑构成了理江子画面的全部彩，它们的交汇又构成了作品的整个情绪，或神秘，或诡异……
        魔幻现实主义与暴力美学
        黑泪滴那些在黑暗中移动的光影与黑暗中彩所形成的对比，无一不表现戏剧化的冲突。在理江子看来，她所表达的物象既是幻像又是现实。这一点也不矛盾。她拍摄的主体都是她最平易常见的人，那些最平实不过的人物提供给理江子一个他们比较私密的空间。理江子设想一些场景，但是实际操作中却总是会被突发现象改变，她说自己是被这些景象所射中而牵着走的。“被射中”成为她摄影历程的关键词。她刻意用黑布景来充斥她的摄影空间，刻意营造其骨子里所认定的神话式空间，现实与脑海中的光怪陆离相互结合，构成她的画面，一种荒诞的“魔幻现实主义”跃出镜头。
        志贺理江子的作品中所表现的荒诞与真实的融合，使其画面充满故事感与视觉冲击力。
她渴望用“魔幻”这一手法去解开那些神秘事物的面纱。她所叙述的是一部当代神话，各种离奇的幻想意境，通过光线与彩的表达，融汇在现实的人物与场景之中，幻觉与现实相混。“诡异”一词形容这种魔幻该是非常贴切，这一特性又有着鲜明的日本鬼怪神话烙印。日本式的“诡异”空间与英国式的“古典”彩在理江子的图像中相处得极为融洽，虽然表现的是一种戏剧化的冲突，但是视觉上并没有任何不适，相反的，人们欣赏这种视觉冲击力。
        除此之外，那些荒诞与神秘又时常与血腥和暴力结伴出现。在《金丝雀》系列中，名为《王冠》（Crown）的作品则体现了暴力血腥的一面，志贺理江子内心对“暴力美学”的眷顾毫不犹豫地展露在观者眼前。在金丝雀中，理江子亦开始关注“死亡”这个话题，不同于以往的那些作品，在这组作品中，理江子认为自己是身处其中的，时间的大步向前亦使死亡步步逼近，每个个体只是时间轴上的一个点。理江子明显觉察到了，因此，她所刻意制造的颓废与血腥场景，亦表达对生命脆弱的关照。