【关键词】敦煌;飞天形象;视觉设计;应用
一、丝绸之路上的敦煌文化 花季未了
首先，丝绸之路，东起长安，西至罗马，全长约七千五百公里，向东延伸到朝鲜、日本，全长超过一万公里，是东西方经济文化交流的“大运河”，而其中的敦煌则是大运河东段的咽喉重地。敦煌文化，包括了本土文化和中西交流后积存在这里的中原文化，还有西方文化，它是多元文化交流的结晶，也是我国传统文化的一个缩影。本土文化，特别是丝绸文化通过敦煌传向西方，对繁荣世界文化的发展起到了积极的作用。而西方的文化，特别是波斯和印度的的佛教文化也传入了中国，深刻的影响了我国宗教文化的发展。到了隋唐时期，隋文帝和唐太宗打开国门，提倡中外经济和文化的交流，使中国的传统文化包括佛教文化在内，登上了封建时代的顶点，形成了大唐盛世的繁荣景象。
（一）敦煌艺术的分类
首先，敦煌艺术是敦煌文化的主要组成部分，它包括建筑、雕塑、壁画、绢画、书法、版
画、刺绣、文学、舞乐和百戏等十多类，是一部综合性的艺术史。而敦煌莫高窟这座丝绸之路上规模最大、历史最长、内容最丰富和保存最完好的艺术宝库，有着辉煌灿烂的风彩和魅力。
其次，敦煌石窟艺术，是建筑、彩塑和壁画三者融合成的具有活动空间的立体艺术。敦煌的石窟形制多样，具体有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹窿顶窟、影窟等，这些洞窟对现今来说都有十分重要的史学价值。洞窟内的每一尊彩塑都独具特，但其中主要表现宗教神像，以圆雕、浮雕、影雕等类型最出。在这三大类中，属壁画的内容最为丰富，分为以下几类：佛像画、经变画、故事画、山水画、供养人画、民族传统神话题材和装饰图案画等。
二、敦煌壁画
三国之见龙卸甲音乐 首先，敦煌壁画在我国有着几千年的悠久历史，是中华文化宝库中重要一环。而在敦煌壁画中，“飞天”是最具特的一种形象，飞天的不仅造型优美，而且动作变化万千。其次，敦煌飞天依附轻盈的飘带在空中飞舞，对比西方壁画中的天使更加的灵动自然，具有中国式绘画的特。所以，飞天形象一度成为敦煌壁画的代表性绘画，向世人展现了敦煌
壁画的独特魅力。
（一）敦煌壁画中飞天的由来
首先，飞天是一个古老而又现代的名词，它包括了古代飞天和现代飞天。古代飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。在敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有飞天，总计有4500余身，数量之庞大，可以说是全世界和中国之最。使人们只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术的独特魅力。
其次，佛教中把空中飞行的天神称为飞天，而道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，把能在空中飞行的天神称为“飞仙”。魏晋南北朝时期，佛教初入我国不久，把壁画中的飞天称为飞仙，并且飞天和飞仙不分。后随着佛教在中国的发展，佛教的飞天和道教的飞仙开始在艺术形象上融合，但名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神称为飞天，后成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。
（二）飞天的不同造型特征
莫高窟的壁画上，随处可见灵动飘逸的美丽飞天形象。她们造型多样，有的在茫茫宇宙
中飞舞;有的手持莲花;有的从空中俯冲下来;有的穿过重楼高阁;有的则随风飞扬。敦煌壁画的画家用独特的形式和舒卷起伏的线条，呈现给人们一个优美而空灵的环境。壁画中浓郁的彩，飘逸的线条，无不通过这些画师对理想天国的描写，为我们展现出大漠民族的热情与理想。例如，代表敦煌市的城市雕像就是一个反弹琵琶的飞天仙女形象，非常形象生动。
（三）飞天形象的现状
虽然敦煌壁画成就之大，价值极高，但是它在设计价值却没有更好的体现出来，人们对于它的研究仅仅局限在历史追溯和造型上，而没有思考如何去结合现代设计传承它。飞天的传统图案精细复杂，但不适应喜爱简洁形式的现代社会。若要把敦煌壁画中的飞天形象面向现代推向世界，就要寻出属于中国特的新设计手法，以飞天形象的造型为特征，以它的彩规律为设计依托，在表现形式和艺術手法等方面融入现代视觉设计，将敦煌图案通过研宄、重组、再创造等方式，设计出符合现代设计的新视觉表现形式。
其次，敦煌壁画中的飞天形象始于十六国，终于元代末期，发展了上千年的时间。由于每个时期的统治者的审美和社会经济发展水平的不同，使得每个时期的飞天形象都有不同
的艺术特征。隋唐时期就是一个代表阶段，这是在我国历史上发展的十分繁盛的一个朝代，不仅在经济上达到了空前的繁荣，在政治文化上也比较开放，吸收了很多外来文化，形成了独特的大唐盛世文化。同时在隋唐时期绘画水平也达到顶峰，壁画和壁画中的飞天形象发展的比较成熟，使这一时期的敦煌壁画就非常具有研究的价值，下面我们就具体分析隋唐时期的飞天形象，从它的构图、彩、装饰艺术和线条等方面深入探究它的新发展方向。
三、对飞天形象的分析
首先，最早出现的飞天形象是北凉时期，这时的造型是对西域飞天造型的延续，被称为“西域式飞天”。这时期飞天的形象朴素，对于妆容饰品与衣着配饰不细致描写，且飘带的灵动性较差;颜上，运用了浓郁的西域彩，黑里带微赤、严肃高贵的赤、靛青和靛白为画面的主要彩，是典型的西域造像风格。
其次，北魏时期中国文化开始慢慢渗透进敦煌壁画中，这时期飞天形象逐渐的不再受西域飞天形象的影响，中原文化开始与西域文化开始相互交融。后期的飞天又被汉代的造型和绘画技法影响，飞天形象逐渐演变为修长而圆润，面容姣好，匀称精致的形象。
第三，从西魏一直到隋代，飞天又呈现出一种标新立异的形式，西域的飞天与中原的飞仙相互融合，形成了飞天形象中西文化平衡时期。
最后，从初唐至晚唐的整个唐代，敦煌飞天是在自己原有的风格造型上，不停吸取外来元素，融汇了西域和中原飞天的形象。这时期飞天已经是全面本土的飞天形象，几乎没有了外来飞天的面貌;再加上唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期，国力的昌盛，经济的繁荣，艺术风格的多样化，让飞天形象的发展进入了极其繁盛的阶段。
（一）飞天形象的职能
张馨予与李晨 在敦煌壁画中，飞天的形象多姿多彩，但飞天的职能整体归纳可分为三种;一种是礼拜供养，这种飞天形象大多双手合十，手里捧着鲜花和果实供养神佛，以此表达人们的情感寄托;第二种是散花飞天，这种飞天形象一手托着花盘，另一只手拿着花瓣撒出;第三种是伎乐飞天，飞天手里拿着琵琶、竖笛和箜篌等乐器进行弹奏。
郭美美将于7月13日刑满释放 （二）飞天形象的构图
1.对称式
隋代第420窟佛龛后的火焰纹把画面分为了左右两个部分，飞天形象主要集中在了左右两边的三角形区域。对称式的构图在敦煌壁画中广泛应用，主要分布在洞窟的门楣两侧和佛龛的背景图中，对称式的构图可以使整个画面布局更加均衡稳定，烘托出画面的中心佛像部分，营造出一种庄严肃穆的氛围。 杨臣刚
2.连续式
初唐第322窟窟顶绘制的藻井纹样，飞天形象位于井心的外围，等距相邻，围绕着藻井形成一个连续的图案，使得整体画面和谐。但其中飞天的造型是各不相同的，有供养飞天，她们双手合十虔心供养;有散花飞天，她们手托花盘漫天飞舞;有伎乐飞天，她们手持乐器弹奏。这种构图形式把中心图案强烈的烘托出来，提高了画面的视觉冲击力，使画面更加富有生机与活力。
3.零散式构图
零散构图的飞天形象没有固定位置。如图3第275窟的飞天形象，因为洞窟的墙壁尺寸较大，所以在绘制完佛像时画面中会有很多空白区域，而画师为了追求构图的饱满，会在空
白区域进行装饰，这时飞天形象就作为点缀被绘制上去。有时是单个飞天，有时是成的飞天形象。这些飞天的动态会比较随意，因为只是起到了一个点缀画面的作用。
（三）飞天形象的彩
首先，敦煌壁画飞天形象的彩运用，较多的使用对比。飞天人物的肤多为白、黑和黄，比较单一;而人物的服饰及配饰品则多是红、青和金等艳丽的彩，与肤形成强烈的对比效果，也使得人物形象更加立体。如第427窟，是隋代壁画中飞天形象较多的洞窟，这个洞窟四周的墙上共有飞天108身。壁画的颜大胆且果敢，使用天蓝意味天空，腰部系着不同颜的长裙，肩上披着彩的飘带，交错的彩给人们很多想象的空间。飞天头上装饰，手里托着盛满鲜花的盘子，半裸的上半身，飘渺的飘带，飞舞的长裙，翩若惊鸿，拥有极强的韵律感和视觉性。
其次，隋唐时期的敦煌壁画，使用最多的颜就是红系和黄系，如第39窟飞天，把飞天神佛的形象表现的淋漓尽致，彩的使用使人感到热烈鲜活。同时也因隋唐时期丝绸之路上的繁荣，中外文化交往密切，所以这时期飞天的形象越来越偏中原仕女，在彩上追求更加富丽堂皇的视觉效果。在敦煌壁画的绘制过程中，使用的是矿物颜料，所以敦煌
壁画的彩流传了上千年也没有变。现在我们看到的敦煌壁画，彩几乎都是千年前所流传下来的。
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